什么叫艺术人文：什么叫艺术人文精神

近百种艺术典藏书目汇集嘉德艺术书展，涵盖重磅艺术讲座及博物馆系列书单、热点艺术理论、冷门艺术史话题……

 

、 Editors Note2023年4月8日至2023年4月16日，第二届“嘉德国际艺术图书展”将于北京嘉德艺术中心B1层举办此次书展汇聚40余家海内外顶级艺术出版社，10000册精选艺术图书，沉浸式体验。

1400平米超体书房，且为读者准备了丰富的活动展览期间，普林斯顿大学出版社将携手芝加哥大学出版社，共同为读者带来上百种艺术精品书籍参展书目包括众多大师坐镇的梅隆艺术讲座系列、艺术史中的时代风貌专题、艺术名家讲座系列等。

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普林斯顿大学出版社部分参展书目预览自1967年起，普林斯顿大学出版社持续出版梅隆艺术讲座专题，让这些主题丰富、视角每位艺术家都拥有自己独特的视觉语言，他们运用符号、标志和文字等非传统的方式传达信息，为后世留下了不可磨灭的遗产，至今仍是当代视觉和流行文化的力量。

凯斯·哈林（1958-1990）和让·米歇尔·巴斯奎特（1960-1988）亦是如此，他们特立独行的图片、激进的想法和复杂的社会政治评论改变了80年代的艺术世界，为艺术作品赏析提供了独到的新见解本书图文并茂，汇集了两百多张哈林与巴斯奎特的作品图片，涵盖的题材与艺术类型丰富，同时附有著名学者、艺术家和艺术评论家的文章和采访，从中揭示出哈林和巴斯奎特在生活、思想和艺术实践中的许多交集，以及二人在艺术界的重要影响力，为读者提供了窥探两人短暂却又多产的职业生涯的宝贵观察视角。

梅隆艺术讲座“梅隆艺术讲座”（the A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts）始于1952年，由美国国家美术馆（National Gallery of Art）举办，旨在

“向公众传递艺术领域最前沿的思想与学术成果”讲座内容覆盖广泛的艺术领域，既有艺术理论，也涉及绘画、建筑、雕塑、音乐等多样化的艺术实践自1967年起，普林斯顿大学出版社持续出版梅隆艺术讲座专题，让这些主题丰富、视角新颖的学术经典封存在纸张与墨迹中，流传于受艺术启迪的心灵之间。

在这里，芝加哥大学教授巫鸿揭示中国艺术的历史叙事如何与其同时代的艺术创作交织在一起；曾任教于普林斯顿、哈佛、牛津、剑桥等众多高校的贡布里希通过Art and Illusion（《艺术与错觉》）实现了艺术的心理学研究。

此系列书单囊括了 PUP 出版过的21本梅隆艺术讲座系列书籍，内容涵盖艺术理论、东方古代艺术、西方古代艺术、文艺复兴时期艺术、现代艺术，以及当代艺术、文学与建筑等内容。

部分参展书目

Chinese Art and Dynastic Time基于朝代时间的叙事如何响应和启发艺术创作？中国艺术的历史叙事始终以朝代时间的框架进行组织本书将中国艺术的发展置于其“原境”，即其原有的文化、社会政治背景之下进行讨论，揭示中国艺术的历史叙事如何与其同时代的艺术创作交织在一起。

这本书的意义不仅仅局限于中国艺术史，而是为整个艺术史领域开辟了新的研究路径本书作者巫鸿（Wu Hung）是芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系教授；东亚艺术中心主任；美国艺术与科学院院士；美国哲学学院院士。

主要研究领域为中国古代美术和视觉文化史及当代艺术

Chinese Painting and Its Audiences从观者的视角研究中国绘画会有何不同？牛津大学艺术史教授科律格（Craig Clunas）依托大量艺术杰作和鲜为人知的艺术作品探索了明朝至今500年来中国画是如何被众人理解的，提出中国艺术史一直在被国内外观众不可逆转地塑造的观点。

Clunas 认为中国画的进程被中国受众深刻影响，中国画的元素也因中国文化的多样性以及不断变化的受众群体而难以被“一锤定音”本书荣获中国研究列文森奖，《纽约时报》年度最佳艺术著作艺术史中的时代风貌艺术是一种极能打动人的表达与交流方式。

古今中外的艺术家们将对人性、信仰、美学的思考灌注进画作、雕塑以及书法、诗歌之中艺术所表达的不单是现实重现，更是文人、画者自己的情操与关怀艺术史和相关考古学、文学和历史的研究，可以帮我们更好地理解艺术家们所感知的现实，以及他们对自己时代的独特诠释。

此专题汇集了东西方美术史中的杰作，这些书籍的作者不仅为读者提供了鉴赏艺术的方法，还可以帮助我们进入古典时期的希腊和罗马、米开朗琪罗画中的文艺复兴、伦勃朗笔下的黄金时代、街头艺术家涂鸦中城市、中国古代文人心中的山水。

在视角的转换中、在文字和图像交织中，观者可以进入艺术家的眼睛：瞥见幽深的思索、看到古老的曾经，领悟深沉的感受。人文通过艺术流转——在画布、雕塑和眼睛之间。

部分参展书目

The Art of Philosophy: Visual Thinking in Europe from the Late Renaissance to the Early Enlightenment

《哲学的艺术》通过深入研究16世纪末至18世纪初欧洲的艺术图像与哲学之间的联系，发现视觉艺术的形成与研究是哲学思考与教学的重要方法不论是由哲学家和知名艺术家合作而成的书籍卷首插图，还是纪念版画，作者透过这些作品探讨哲学的视觉呈现，推翻了此前欧洲思想史中关于视觉艺术功能有限的论断。

作者阐释了17世纪版画与绘画在削弱亚里士多德哲学权威的过程中发挥的决定性作用，分析了纸质书籍、绘画作品等资料和多位艺术家的作品，其中重点关注了“多元图像”（plural image）的艺术形式，即将多种图像置于同一页面，从而

将逻辑、形而上学、自然哲学或道德哲学的体系可视化，该形式在现代早期哲学家当中非常流行书中还收录了现代早期未发表的各种版画与素描作品，揭示了视觉艺术与哲学思想之间的重要联系本书作者 Susanna Berger。

是美国南加州大学艺术史助理教授。

The Hungry Eye: Eating, Drinking, and European Culture from Rome to the Renaissance饮食既是感官享受，也可以是一种审美体验。

本书将带领读者走过从古代到文艺复兴时期的欧洲历史，探索饮食在文学、艺术、哲学、宗教和政治中曾发挥的核心作用在这本图文并茂的书中，作者普林斯顿大学比较文学教授 Leonard Barkan 对文化如何通过我们的饮食得以表达进行了启发性的沉思。

Barkan 研究了古代马赛克、荷兰静物画和威尼斯的最后晚餐他描述了古罗马如何成为美食爱好者的天堂，讨论了文艺复兴的视角和晚宴之间令人惊讶的关系，并将带领读者从美食家的角度观察拉伯雷、莎士比亚、达芬奇和维米尔等历史人物。

Twelve Caesars: Images of Power from the Ancient World to the Modern如果权力有一张面孔，它会长成什么样？历史记忆中的权力人格化并不少见。

在帝制历史悠久的中国，权力行使模式依据不同君主而得以类型化，在中国人的想象中，桀纣桓灵是暴政的同义词，唐宗宋祖则代表着有为之治而在雕像艺术和写实绘画传统深厚的西方世界，权力的符号不仅通过人格化而广为认知，更经由艺术创作而可视化，作为一幅幅图像流传在政治领域和文化市场之中。

而位居这一权力图像系统中心的，是古罗马皇帝的形象剑桥大学古典学教授Mary Beard 在这本书中，描述了两千多年来西方权贵名流的形象如何脱胎于罗马皇帝，通过解说240多张高清全彩配图、梳理从古罗马时期到20世纪的罗马皇帝图像生产的系谱，揭示了西方历史中罗马统治者的形象对权力之艺术表现的深刻影响。

本书荣获 Kirkus Reviews 年度最佳传记、年度最佳非虚构类书籍；CapX 年度图书；Waterstones 年度最佳历史书籍

Virtue and Beauty: Leonardos Ginevra de Benci and Renaissance Portraits of Women《美德与美》是一本图文并茂、设计精美的作品集，涵盖绘画、雕塑、奖章和素描等多种艺术，赞颂了女性肖像画的非凡发展。

女性肖像画诞生于15世纪后半叶的佛罗伦萨，这一事实已为学者们所熟知，但本书首次将此现象呈现给更广大的读者本书追溯了人文主义对女性的赞美是如何影响女性肖像画的，囊括了波提切利、达芬奇等画家绘制的的最精巧的女性肖像，尤其关注达芬奇所作的“离经叛道”的双面肖像 。

Ginevra de’ Benci。本书作者 David Alan Brown 是美国国家艺术馆意大利文艺复兴时期绘画策展人。

Keith Haring | Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines每位艺术家都拥有自己独特的视觉语言，他们非传统地运用符号、标志和文字传达信息，为后世留下了不可磨灭的遗产，至今仍是视觉和流行文化的力量。

凯斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat, 1960-1988）亦是如此，他们特立独行的图片、激进的思想和复杂的社会政治评论改变了80年代的艺术世界，为艺术作品赏析提供了独到的新见解。

本书图文并茂，汇集了两百多张哈林与巴斯奎特的作品图片，涵盖的题材与艺术类型丰富，同时附有著名学者、艺术家和艺术评论家的文章和采访，从中揭示出哈林和巴斯奎特在生活、思想和艺术实践中的许多交集，以及两人在艺术界的重要影响力，使读者得以窥探两位艺术家短暂却又多产的职业生涯所留下的印记。

本书作者Dieter Buchhart 是著名艺术史学家、策展人及艺术批评家，策划包括凯斯·哈林和让·米歇尔·巴斯奎特在内的作品个展现代奇异童话童话故事最能折射出一个时代和民族的精神气质：它们并不只属于儿童，而是深刻影响着全社会的集体想象。

它们时而有趣、时而可怕、时而寓教于乐、时而发人深省，既是虚构的集合，也是现实的映照与新闻、评论和其他写实文学相比，童话在叙事框架上更具架空性，甚至刻意维持着与现实的距离，但也因此获得了更大的表达自由童话故事以滑稽夸张的手法再现真实社会，对批判对象的揭露也最为直接彻底。

PUP作者、民间故事研究者 Jack Zipes 教授认为，民间故事和童话故事能够使我们意识到社会上的压迫、不公和虚伪，也鼓励着我们对其进行反抗，而不是被其同化这一理念也贯彻在他编辑的“现代奇异童话系列。

（Oddly Modern Fairy Tales）”丛书之中此系列书目主要收录了欧洲各国创作于十九至二十世纪上半叶的童话故事在叙事风格上，这些故事想象力十足，颠覆或重构了传统的叙事模式；在内容主题上，它们以极佳的讽刺才能揭露了现代社会的阴暗事实。

部分参展书目

The Dragon Daughter and Other Lin Lan Fairy Tales《龙女儿和其他林兰童话》汇集了从一千多个故事中精心挑选出的42个神奇的中国故事，其中大部分第一次被翻译成英文。

这些故事在二十世纪初曾以林兰和林兰女士的笔名出版，被誉为中国的格林兄弟1924年开始，以青年作家李晓峰为首的一批文学青年，系统收集整理了各种民间故事，将中国传统的口头叙述和西方的元素相结合编纂成套，并以“林兰”的笔名发表。

这些来自中国农村地区的童话故事涉猎的主题和体裁广泛：包括爱情、兄弟情，还有花园里的蜗牛和蛇变成女孩的神奇故事本书的引言为读者提供了相关的社会历史背景，便于读者更好地了解林兰童话故事对现代中国社会的意义本书作者

张举文是威拉米特大学中国研究教授，美国民俗学会会士以及美国西部民俗学会现任会长本书编辑 Jack Zipes 是 《格林童话的最初传说》一书的编辑，该书由普林斯顿大学出版社出版古典哲学启示录古典智慧的现代启示系列（Ancient Wisdom for Modern Readers。

）是普林斯顿大学出版社的经典套系之一，其所含书目标题均以“How to”开头，以生动易读的新译本呈现了古典思想家们永恒而又极富现实意义的思考，兼具启发性和娱乐性，使古典世界的实用智慧在现代生活中继续帮助人们解决困惑 。

自2012年以来，该套系至今共出版24本书目，内容丰富，跨度极广从如何选择人生方向、如何获得幸福与自由、如何看待衰老与死亡这样的大问题，到如何用论辩说服他人、如何发挥领导力这样的实用技巧，再到如何做一名农民、如何饮酒。

等读来令人不禁莞尔的“冷知识”，这套丛书都能提供来自古典时代的智慧与解析对于这些跨越时代困扰人类至今的问题，先贤们的建议未必是唯一解答，但却能为当下的人们提供经过时间沉淀后却依然闪耀的思考火花芝加哥大学出版社部分参展书目预览。

自1967年起，普林斯顿大学出版社持续出版梅隆艺术讲座专题，让这些主题丰富、视角每位艺术家都拥有自己独特的视觉语言，他们运用符号、标志和文字等非传统的方式传达信息，为后世留下了不可磨灭的遗产，至今仍是当代视觉和流行文化的力量。

凯斯·哈林（1958-1990）和让·米歇尔·巴斯奎特（1960-1988）亦是如此，他们特立独行的图片、激进的想法和复杂的社会政治评论改变了80年代的艺术世界，为艺术作品赏析提供了独到的新见解本书图文并茂，汇集了两百多张哈林与巴斯奎特的作品图片，涵盖的题材与艺术类型丰富，同时附有著名学者、艺术家和艺术评论家的文章和采访，从中揭示出哈林和巴斯奎特在生活、思想和艺术实践中的许多交集，以及二人在艺术界的重要影响力，为读者提供了窥探两人短暂却又多产的职业生涯的宝贵观察视角。

艺术名家讲座

Cezanne and Provence: The Painter in His Culture1886年，保罗·塞尚离开巴黎，定居在他的家乡普罗旺斯地区艾克斯作者认为，塞尚离开巴黎与19世纪末的法国区域主义政治密切相关——塞尚厌恶现代主义和资产阶级资本主义对他心爱的普罗旺斯的文化、人民和风景的同质化影响。

因此，塞尚摒弃了印象派时期的主流现代主义美学，转而寻求创建一种新的艺术传统作者表明，普罗旺斯于塞尚而言是一股独特的、决定性的文化力量，在主题、艺术风格和技术处理等各个方面对他影响深远本书图文并茂，为读者介绍了一个全新的塞尚：一个深受普罗旺斯文化、地域和政治影响的艺术先驱。

本书作者 Nina M. Athanassoglou-Kallmyer 是特拉华大学艺术史教授，著有《希腊独立战争中的法国图像》、《欧仁·德拉克罗瓦：版画、政治和讽刺》。

The Pensive Image: Art as a Form of Thinking绘画的哲学内涵早已被人诠释过，但绘画作为一种视觉思维形式还是鲜有人涉及的话题传统上，静物画被归于本体论的问题，而风景画则被视为画家自省的映射。

本书中，作者格罗腾布尔专注于绘画中尚未言明的、隐含的和不可表达的东西，这种元素被她称作沉思性（pensiveness）与意识到自我或充满渴望的图像不同的，沉思的图像具有推测性，作为一个替代性的图像类别引起人们的思考。

格罗滕博尔以流畅的文笔探讨了视觉思考的各种模式她认为绘画本身就是一种思维形式，而不只是思维的载体同时，艺术能够形成思想，并在视觉上塑造概念本书作者 Hanneke Grootenboer 是荷兰拉德堡德奈梅亨大学艺术史系教授、系主任。

著有《珍惜凝视:18世纪晚期眼睛微雕中的亲密视觉》，作品曾在 Art Bulletin, Oxford Art Journal, Art History等期刊上发表

Philosophy by Other Means: The Arts in Philosophy and Philosophy in the ArtsRobert B. Pippin 致力于研究哲学和艺术之间的关系。

通过他在电影、文学和视觉现代主义方面的著作可以看出，他认为如果脱离了哲学思考，有些审美对象是无法被正确理解的他的新书以此为基准进行延伸，对美学的哲学问题进行了深入的思考，并对亨利·詹姆斯、马赛尔·普鲁斯特、。

J. M. 库切等作家的小说进行了文本细读艺术价值丰富，而且野心勃勃，它提供神话底蕴、丰富人类经验的同时，提供美感、娱乐性和工艺性一些作品也具有哲学上的野心：希望超越艺术传统分析形式，为哲学做出贡献对此，。

Pippin 的主张是双重的：一方面，通过哲学的反思正确理解批评；另一方面，如果不聚焦于审美对象的批评，这样的哲学就失去了意义书中，作者通过研究康德、黑格尔、阿多诺等哲学家如何思考艺术和哲学之间的关系，以及艺术作品如何被视为哲学思考的形式，展示了实践哲学批评的重要性。

本书作者 Robert B. Pippin 是芝加哥大学社会思想委员会、哲学系Evelyn Stefansson Nef杰出教授，著有多部关于哲学、文学、艺术和电影的作品艺术、建筑与城市

When Buildings Speak: Architecture as Language in the Habsburg Empire and Its Aftermath, 1867-1933在《当建筑会说话》中，作者 

Anthony Alofsin 探索了奥匈帝国后期及其继承国建造的丰富但经常被忽视的建筑，涵盖类型多样：从国家剧院到火葬场，从公寓楼到仓库，从疗养院到邮政储蓄银行Alofsin在书中指出，从十九世纪末到二十世纪初，多种不同的建筑风格涌现，每一种风格都以一种类似于语言的特殊表达方式向人们传达某种信息。

Alofsin提出了一种观赏建筑的新方法：既关注它们的构成元素，又通过它们所处的政治、社会和文化背景进行解读通过 Alofsin的眼睛，读者可以看到一国如何通过挖掘艺术和建筑风格的无限可能来表达他们的自主性。

本书作者 Anthony Alofsin 是德克萨斯大学奥斯汀分校的Roland Gommel Roessner百年建筑学教授以及艺术和艺术史教授著有《现代主义之争：哈佛大学的建筑、景观和城市规划》

Art in Chicago: A History from the Fire to Now几十年来，美国的艺术故事一直是由纽约主导的纽约得到了大多数人的关注，成为了流行文化艺术的素材而芝加哥仅仅是人们从事艺术创作的地方。

《芝加哥的艺术：浴火重生》是第一部关于芝加哥艺术和艺术家历史的专著本书从大火留下的空白画布开始，通过一系列相互串联的故事，讲述芝加哥城的艺术发展历程书中过去与现在结合，叙事与图像相交，评论与历史相融，揭示了芝加哥艺术的多样性和活力，让读者更好地建构芝加哥艺术史框架，看到当今城市中充满活力的艺术。

本书作者 Maggie Taft 是艺术史学家，芝加哥“写作空间”的发起人之一《芝加哥的艺术：浴火重生》的编辑之一Robert Cozzolino 是明尼阿波利斯艺术学院帕特里克和艾米·巴特勒绘画策展人。

Illuminated Paris: Essays on Art and Lighting in the Belle Époque对许多人来说，“光明之城”这四个字立刻让人联想到十九世纪末的巴黎和图卢兹·罗特列克的标志性海报上的绚丽色彩。

埃菲尔铁塔每晚闪亮的灯光秀已经成为人们对巴黎夜生活幻想的典范在这本图文并茂的书中，Hollis Clayson 追溯了巴黎照明方式受技术影响而产生的戏剧性演变，以及艺术家如何应对这些技术带来的视觉和文化场景的变化。

正如她所展示的，艺术家们对新颜色和新形状的态度揭示了世纪之交人们对现代化的担忧，因为电灯代表了加速的社会变革本书作者 Hollis Clayson 是美国西北大学艺术史教授，伯根·埃文斯人文科学教授艺术史中的“冷知识”

Cartographic Japan: A History in Maps今天，日本人热衷于地图学，地图成为他们日常生活中不可或缺的一部分——书店和图书馆里，摆满了旅游指南、步行地图和专题地图集；孩子们被教导如何正确绘制他们的教室和校园地图；退休人员则翻阅古老的城堡图和村庄地籍图；电视节目中出现了测绘师的身影；狂热的收藏家则觊觎描绘海上和陆地路线的精美画卷。

但情况并非总是如此：一千年前，地图只是日本统治精英的特权在过去的四百年里，日本的地图学才真正起步，在此期间日本社会发生了重大转变本书汇集了来自日本、北美、欧洲和澳大利亚的47位杰出作者，分别对15世纪末至今的100幅地图进行了详实的分析，将它们置于历史背景中，解释它们在当时是如何制作、阅读和使用的，揭示这些地图中关键部分背后的含义，为读者提供了解日本动荡历史的独特窗口。

本书作者 Kären Wigen 是斯坦福大学 Frances and Charles Field历史学教授Sugimoto Fumiko是东京大学历史学研究所历史学教授Cary Karacas 是纽约市立大学斯塔滕岛学院地理学副教授。

Ruling Culture: Art Police, Tomb Robbers, and the Rise of Cultural Power in Italy在历史上的大部分时间里，意大利是欧洲的艺术中心，是精英们的艺术乐园，他们购买、出售，甚至于掠夺了无数的艺术品和古董。

这种被其他国家掠夺造成的文物流失，曾使意大利与北欧国家处于经济和政治上的劣势现在，意大利比其他任何国家都更多地对其文化遗产进行控制，将遗产转变成遗产资本，这是一种艺术、金钱与政治的融合如今，通过公民、物质文化和国家之间的互动，

意大利对自身文化优越性的信念表现得淋漓尽致在本书中，作者 Fiona Greenland 探究了意大利如何拥有如此广泛的法律权威、全球权力和文化影响力同时，她凭借多年来在意大利的采访和追踪，向读者呈现了一个关于艺术品犯罪、文化外交和国际势力之间斗争的多面故事。

本书作者 Fiona Greenland 是弗吉尼亚大学社会学助理教授，古典考古学家，《文化暴力和人类社区的毁灭》的编辑之一，目前研究卫星图像的生成以及其如何解释考古掠夺的文化知识和政治见解关注公众号”普林斯顿读书汇“。

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