人文艺术作品赏析：西方37大但文体艺术

一起入秋~

 

美术出版联合书单由全国美术领域优秀出版单位联合发布在这里，遇见最优质的艺术类图书每次转发宛若一场相识如果你觉得这份书单值得收藏请让越来越多的人认识它2019年9月总第40期（排名不分先后）

《素描的高度：西方名家作品精选》《速写的高度：西方名家作品精选》主编  应金飞 李雪芬责任编辑/策划  江健文中国美术学院出版社《素描的高度：西方名家作品精选》选编了西方美术史范畴从15世纪到现当代三十余位画家的具象写实性和具象表现性素描作品，囊括了从文艺复兴至现当代以来的西方素描经典。

全书按照画家的生辰时间排序，收录了画家的一些代表作品；对画家的生平、创作背景、作品特点做了扼要的介绍《速写的高度：西方名家作品精选》一书主要选编的是西方艺术史文艺复兴时期以来西方画家写实性和表现性的速写作品，全书按画家生辰时间排序，收录了画家的代表作品，并对画家的生平、作品特点和创作背景做了扼要的介绍。

在这些作品组成的脉络中，我们看到西方素描速写的发展变化——从写实性、表现性到观念性作品。我们既能纵览不同时代的审美差异，又可横观画家们因空间、地域以及个体的不同产生的迵异风格。

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《世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 荷尔拜因作品赏析》主编  李孟阳吉林美术出版社荷尔拜因是德国画家，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家欧洲文艺复兴时期很多画家都擅长人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。

本书收集了荷尔拜因一生的主要素描创作和写生习作，是目前国内市面上比较全面汇集其作品的素描集通过本书我们可以看出荷尔拜因在肖像画创作上所达到的高度，与他的严谨的素描研究是分不开的学者也可以通过本书学习素描，学习荷尔拜因的方法，精神，以此来助力我们的绘画创作。

本丛书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

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《传承——活起来的非遗文化》主编  中国中央电视台江西美术出版社传承，精神的还乡，文化的寻根《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。

全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

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《金薤留珍》校释  曹锦炎浙江人民美术出版社本书是故宫博物院早年所编的一部清宫旧藏古代玺印的印谱，原书于1926年传拓、出版收录铜印1290余方，以汉印最为丰富，且先秦古玺、秦印珍品不少原书为清乾隆朝收集，分为五册，藏于宫中东壁图书府，现藏于台北故宫博物院。

该书所收印谱，除能从纸面上呈现篆刻艺术魅力外，也是研究古代官职、地理、姓氏谱系的珍贵资料，对了解战国以降汉字的演变、历史和文化的面貌有重要意义因原书出版已超过九十年，坊间难觅，此次特请曹锦炎先生一一校对，重作释文，以再现篆刻艺术。

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《剧透》作者  邱志杰广西师范大学出版社依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体、相得益彰的天才创作。

作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为“角色”，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作“绣像”，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一部融合中国当代文学和当代艺术最难以定义的跨文本存在。

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《写给孩子的世界名人传记》编绘  牛顿编辑团队河南美术出版社本套传记选取改变人类历史进程、塑造人类心灵的24位世界名人，通过漫画生动的笔触，了解名人的人生经历，成长故事以及所处的历史背景，借鉴名人确立人生志业的动机，学习名人面对挫折的态度和解决问题的办法。

让孩子从名人的成长经历中淬砺自己，培养积极乐观进取的处事态度本套图书故事由相关领域专家、教授撰写，耗时五年而成，内容严谨，说法必有出处；语言轻松、活泼又不失典雅、规范，非常适合孩子阅读同时，本书采用流畅的编剧手法和分镜头处理，既能精简快速地了解人的一生，又能激发孩子的阅读兴趣，增加的知识链接、问答教室、人物生平大事表等栏目十分有利于开拓孩子的视野。

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《大足石刻史话》著者  李小强摄影  杨光宇 唐长清 罗国家 等江苏凤凰美术出版社大足石刻是重庆市大足区境内石窟造像的总称，迄今公布为文物保护单位的石窟多达75处，造像5万余尊，其中尤以北山、宝顶山、南山、石门山、石篆山石窟最具特色。

其造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，绵延至明清并且，大足石刻在吸收、融化前期石窟艺术精华的基础上，推陈出新，极工穷变，以鲜明的民族化、世俗化特色，成为具有中国风格的石窟艺术的典范，代表了公元9—13世纪世界石窟艺术的最高水平，是世界石窟艺术史上的最后一座丰碑。

1999年12月，大足石刻被列入《世界遗产名录》《大足石刻史话》一书以60篇系列文章，选取大足石刻各个时期诸多具有代表性的造像龛窟，生动地反映出了大足石刻这一悠久的发展历程书中结合各个时期重点造像龛窟的文化特点，融入一些历史上众多学家的研究成果，对其所蕴含的造像艺术、历史、服饰、方志、风俗等诸多学科方面的价值，进行了介绍与解读，体现出大足石刻作为世界文化遗产所蕴含的诸多文化底蕴。

《大足石刻史话》一书不但文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，不失于一本具有较高价值的普及性读物

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《云水双绝 裂罅无俦——傅狷夫书画作品集》编者  辽宁省博物馆主编  吴炎亮辽宁美术出版社傅狷夫从上海到四川，再转到台湾，对于各种气势的山川与波涛的体验，酝酿出独创性的绘画风格，以连绵草、点渍法、裂罅皴等为中国书画艺术创辟了新境界，对台湾地区水墨发展具有重大影响和贡献，有着“台湾山水代言人”之美誉。

《云水双绝 裂罅无俦——傅狷夫书画作品集》，分绘画、书法、常用印选、画家文存、研究专文等部分，收录了傅狷夫先生艺术创作各个时期的佳作，完整呈现其一生的艺术演变轨迹与生活面向。

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《莫高窟与吴哥窟的对话》编者  敦煌研究院主编  吴健浙江大学出版社敦煌莫高窟和柬埔寨吴哥窟同为“一带一路”上的两大世界遗产本书文字由敦煌研究院前任院长王旭东（现任故宫博物院院长）、敦煌研究院现任院长赵声良、著名作家冯骥才等与柬埔寨专家对话采集整理，图片由中国摄影金像奖获得者、敦煌研究院文物数字化研究所所长吴健拍摄。

从海上、陆上丝绸之路的兴起、莫高窟与吴哥窟两大遗产的营造历史、敦煌与吴哥两大文明的兴衰、两座东方艺术宝窟的对话等入手，深入解读了莫高窟与吴哥窟的前世今生，深刻阐明了两大世界遗产共同构成了“一带一路”和人类命运共同体的人文底蕴和精神内涵。

对增进中国与柬埔寨的文化交流，促进不同民族、不同文化之间的交流互鉴，唤起人类对文明遗产的保护意识都有十分重要的作用

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《吴宪生水墨人物画——新时代•新趋势:水墨画教学示范作品》作者  吴宪生山东美术出版社这套教学示范挂图收录的作品为吴宪生老师近两年创作的精品，系首次出版是水墨人物画创作探索的新成果挂图采用大尺度开本，为对开787 mm×535 mm，尺幅接近原作，纤毫毕现，有强烈的冲击力，使临摹者能直观地感受到传统创作技法与创新绘画理念的完美结合。

它契合美术专业学生基础教学的需求，既是一线老师教学必备的参考资料，也是学生急需的优秀临摹范本这套示范作品所彰显出的新时代精神、新趋势风格，为水墨画教学、为美术出版注入新的活力、带来新的面貌这套师范作品让读者见识了作者从传统绘画中获得新的创作方法，见证了他从古知新的创作力。

它对中国人物画的教学和创作起到引领作用，为研究新时代水墨人物画创作的新趋势提供了重要依据，具有高度的学术价值《吴宪生水墨人物画——新时代•新趋势:水墨画教学示范作品》共精选六幅吴宪生的代表作，包括《塔吉克小姑娘》《藏族老人写生》《塔尔盖的女人》《陕北老农》《裹着查尔瓦的彝族汉子》《大凉山的母亲》。

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《仰潼观止——程十髪国画册页精品》编著  王大文上海人民美术出版社《仰潼观止——程十髪国画册页精品》是程十髪先生1976年之后创作最旺盛时期的册页作品，含四本册页，分别为1975年的《乙卯秋日写花鸟八种》、1976年的《鲈乡杂缋》、1977年的《丁巳写宋人词意册》和1991年的《诗意山水精品》。

前三种由画家本人题签，相当于内容说明第四种由王己千先生题签，于内容说明之外，添上“诗意”“精品”的评价实际上这评价也适用于前三册，朱屺瞻先生观看第一册时便曾以苍劲的书法题下“艺苑珍品”的识辞程十髪先生1921年4月生，姓程名潼，字十髮，故本画册名经多次推敲，最后定为“仰潼观止”。

本套画册的册页作品，可谓幅幅精到，张张优秀，一直被其学生汪大文珍藏且从未面世。本次首度公开出版，其意义当属非凡。

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《中国古代印论史（修订本）》作者  黄惇上海书画出版社《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论史上的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了一些印学史上的问题。

同时，基于作者自身在篆印方面的大量实践，此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累，补充了新资料，增加了新图版，对一些说法做了修正。此次修订版，体现了作者的最新研究成果。

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《毕加索——一位天才的诞生》作者  尤伦斯当代艺术中心文化艺术出版社本书包含图片与文字两部分图片部分以高质量的印刷品质，囊括了毕加索创作于1893年至1972年的34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品，完整地展示了毕加索从最初的学院训练，到“蓝色时期”“粉色时期”“粗野主义”“立体主义”及其后的风格变化，共同展示了这位现代艺术史上极为大胆、极具原创性、极为多产的天才。

——毕加索的艺术创作的形成与演变过程文字部分为中英对照，收录一篇策展人就本次策展主题进行拓展讨论的原创论文、一篇中央美术学院吴雪杉教授关于毕加索在中国接受史的原创研究论文，以及一份图文并茂、详尽可靠的的毕加索年表及参考书目。

全书以开放性和穿越性的视角，呈现了同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，使读者得以体味这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

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《街头摄影史》作者  林路浙江摄影出版社街头摄影始于摄影的诞生期，也恰好是城市的生长期离开了城市，街头摄影也就无从谈起词典上说：街头是指城市的大道，即两边有房屋、比较宽阔的道路尽管城市的概念由来已久，古代的城市国家，一般又称为城邦。

 这些城邦一般以一个城市为中心，并由其周围的村社构成大约在公元前3000至公元前2500年间，在“两河流域”下游就已经产生了这样的城邦到公元前8世纪左右，古希腊诸城邦陆续形成，斯巴达和雅典在当时享有很高的声誉。

可惜那时候还没有摄影，我们只能想象苏格拉底在街头雄辩的模糊身影，或者猜测最早的奥林匹克勇士们如何角逐在街边的竞技场上.... 后来摄影的诞生，正好处于一个全球大规模都市化的进程中都市化作为社会学的一个概念，是指社会经济、人口、生活方式等由农村型向都市型转化的过程。

19世纪的欧洲各国以及20世纪前期的美国，其主要的社会变迁内容之一就是都市化，生逢其时的摄影，不可能不对都市的巨大变化视而不见尤其是城市的街头作为一个活色生香的舞台，更是摄影家不可或缺的施展“武艺”的空间。

我们看到，一个个热衷于都市题材的摄影家行走在世界各地的街头巷尾，或是支起三脚架，放上沉重的座机，大张旗鼓地对都市场景“狂轰滥炸”，或是怀揣袖珍型相机，不露声色地猎取街头的“声色犬马”他们以拍摄者对都市的强烈认同为前提，通过个人的视角，面对街头的芸芸众生，表达无所不在的都市人对都市生活的视觉感受。

 其实摄影的诞生和普及，也是从都市街头开始的我们在达盖尔摄于1838年、曝光约15分钟的著名影像《巴黎街景》中，看到了巴黎市中心大街上高楼错落，却难见行人的踪影一-其中原委，我们将在下文细细解说有一点是肯定的，不论是都市街头的观光客，还是生活其中的市井人，只要一台相机在手，摄入镜头的画面定是千姿百态、缤纷多彩的。

于是，让我们一起跟随这些影像穿街走巷，进入生活最丰富的舞台，在一百多年的历史和现实中流连忘返

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《碧葭精舍印存》中州古籍出版社《碧葭精舍印存》（一函八册），清张修府辑一九二七年钤印本书口有小篆“碧葭精舍印存”，封面有爱新觉罗•宝熙小楷“南皮张氏碧葭精舍印存”署签，扉页有宝熙戊辰（一九二八）隶书“碧葭精舍印存”。

卷首有褚德彝丁卯（一九二七）行书序一页一印或二印，无释文，背页空白张修府（一八八〇—？），原名龙瑞，字修府，号只斋，斋号“碧葭精舍”，岁贡生河北南皮人，晚晴洋务派重臣张之洞（一八三七—一九〇九）族孙，曾任清江苏淮安府知府，侨寓上海。

富收藏，精于金石之学。此谱为周叔弢旧藏，现藏于天津图书馆，今选入《中国图书馆藏珍稀印谱丛刊•天津图书馆卷》，宣纸线装，四色精印，以飨读者。

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《中国玉器鉴定》编著  岳峰北京工艺美术出版社玉文化是中国传统文化的重要组成部分，纵观中国玉器发展的历史，玉器在中国的政治、经济、文化等各个领域都发挥了独特的作用，书写了人类文明史上的华彩篇章中国历代玉器种类之丰富，形式之多样，工艺之精湛，功用之广泛，乃至其在发展演变、推陈出新的过程中所表现出的生命力之旺盛，在世界物质文化史上可谓独树一帜，展现了其独特的魅力与辉煌。

作者岳峰先生，字喜朝，岳飞（霖系）第32世孙山东梁山人，毕业于新疆大学历史系我国著名文物艺术品鉴赏家，中国玉文化学者本书阐述了中国古代玉文化的内涵，对中国古代玉器的产生与发展、中国古代玉器的时代风格及特征、中国古代玉器的鉴定、主要玉石材质的辨别等方面做了阐述。

其中，不仅介绍了历代玉器的特征、前人鉴赏玉器的知识，也阐述了当代自然科学在鉴定玉器材质、沁色、纹饰等方面取得的研究成果，尽可能使广大玉器爱好者、收藏者与研究者能更系统、更全面地了解和掌握玉器鉴定方面的相关知识。

相信这本书一定能给大家在玉器鉴赏与收藏中带来一些有益的帮助。

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《第三届广东书籍设计艺术双年展获奖作品集》作者  广东省出版协会广东岭南美术出版社《第三届广东书籍设计艺术双年展获奖作品集》收录了由省内专家组成的评选委员会本着“公平、公正、公开”以及“好中选优，优中选精”的原则评选出的最美图书奖11种，优秀插图作品奖9种，优秀印艺作品奖7种，优秀探索作品奖5种，优秀图书作品奖60种，入选作品79种。

作品集追求图书内容品味与现代书籍设计的完美结合，努力打造粤版图书艺术盛会、书籍设计交流平台；为广东省文化强省建设和粤港澳大湾区人文湾区建设做出自己的贡献，为广东乃至全国书籍设计艺术工作者整体水平的提升发挥积极作用。

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《画如人生彩韵傣乡——玉管作品集》绘者  玉管云南美术出版社绘画是生命之境，笔墨之歌，而玉管的绘画更是如此玉管，出生于西双版纳傣族自治州，从小就受到具有千年历史的傣族文化的熏陶，与当地的一花一草以及善良勤劳的傣族人民朝夕相处，情深意浓。

这样的经历使得她艺术不断成长，创作出很多优秀绘画而《画如人生彩韵傣乡——玉管作品集》一书里，展示了她的许多以傣族生活为题材的绘画该作品集主要收录了多幅玉管以家乡傣族生活为依托的优秀作品，她绘画既重视传神，又重视意境，将傣乡人的生活习俗融入其中，使得其作品生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神面貌鲜活。

她的绘画充满写意精神，采用人物形神与花鸟画创意意境相结合的手法，经过心灵的折射，转化到水墨中，画出傣族人民质朴坚毅的生命活力和清明静穆的境界其作品既有南方人的娟秀灵动又兼具北方人的痛快淋漓，笔墨恢宏磅礴，绘画虚实得当，充满一种沉稳气韵。

这样具有傣族特色的民族绘画，极具艺术价值和文化价值。

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《油画材料与技法基础》作者  姚尔畅安徽美术出版社本书是在《油画材料与技法》一书基础上重新撰写的这些年来在教学和创作之余，我编撰和翻译过几本关于绘画材料与技法的著作，其中较早的《美术家实用手册·油画》成书于 2000 年，由上海书画出版社出版。

2006 年，应安徽美术出版社邀约，针对高校教学之需，又撰写了《油画创作大参考——材料技法篇》该书后来修订时更名为《油画材料与技法》，列入该社经典教案书系，于 2008 年出版并多次加印，至今亦有 10 年。

随着社会的发展，国内喜爱和学习油画的人与日俱增，同时，不少油画材料产品已更新换代，国内院校的油画材料与技法教学和研究也逐渐普及和深入因此，本次重新撰写对原书做了较大篇幅的调整和补充，以适应读者需要但是，有关材料与技法的基本特性、基本原理和基本规律等对学习油画的学生和爱好者来说仍然是必须掌握的最为重要的内容，这也是本次修订强调的重点并在书名中加了“基础”两字的原因。

除了可供选做有关课程的教材或参考读物外，书中还整理和列举了各种相关资讯及评荐，给读者提供一些有用的参考信息对有志于研习油画艺术的青年来说，只有将技法理论和实践结合起来，才能更好地理解其中规律，辨别正误并加以创造性地应用。

德国材料技法专家马克斯·多奈尔在他那本被誉为“绘画技法圣经”的《欧洲绘画大师技法和材料》一书中指出：“在书本上学习绘画，就像在沙发上学游泳一样，是不可能成功的”我国油画材料技法学科的奠基人、著名画家潘世勋先生曾在一本技法著作的序言中提到过先哲孟子的话：。

“尽信书则不如无书”也是意在强调实践的重要性限于笔者能力和研究水平，本书无论在表述的准确性，还是材料的完整性方面都不尽完善，谬误在所难免，读者倘能不吝补正则不胜感激在此，还要特别感谢安徽美术出版社、有关画材企业以及所有在本书编撰出版过程中给予了信任、帮助和支持的朋友们。

《油画材料与技法基础》终于问世了，本书的出版过程中倾注姚尔畅老师大量心血作为国内著名油画艺术家、教育家、油画材料专家，姚老师秉持着认真治学的严谨、一丝不苟的态度，寒来暑往，几度春秋，为读者奉上一本关于油画材料与技法的饕餮大餐，本书可谓到目前为止国内油画绘画材料与技法领域出版的内容最新，资料最为全面，论述最为系统，实用性最强，最贴合国内读者学习实用的油画材料技法著作。

全书论述精辟，文字平实，表格图片丰富，图文结合紧密，注释清晰完整书中内容循序渐进，章节之间关联紧密，书中文字和配图不仅丰富全面，而且对于读者详细了解绘画材料特性、有效使用绘画材料提供直观的资料全书对国内能够接触到的优秀的各种油画画材的特性和使用方法做了详细的介绍，对于涉及油画材料各种知识做了系统的分析和归纳。

国内的艺术家和教育界一向轻视对于材料技法的研究，即使是高等美术专业院校油画专业，受到师资和教学资料的局限，对于绘画材料的课程往往也是一笔带过，这样不仅造成造成学生对西方500年的油画发展史中，材料的发展对绘画创作的影响知之甚少，对于油画绘画材料和工具的运用知识也是一知半解，学生油画学习过程中往往能难正真熟练掌握和运用油画材料和工具。

本书的出版不仅对于有心学习了解油画的读者是一本极具价值的学习资料，对于高等院校油画专业的本科生、研究生更是一本系统了解油画绘画工具材料特性和具有实践操作性使用价值的教材 本书共分为6个章节，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。

书中共包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；17份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；30幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；

78种国内外油画材料技法著作的评鉴；以及近500余幅精美的彩色插图。

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《中国风景40年：1978-2018》主编  李志良 那日松四川美术出版社《中国风景40年：1978-2018》一书收录了全国唯一以风景为主题研讨的摄影周——第五届中国长安摄影周的作品，系统、全面地回顾和梳理了与改革开放同行的中国风景摄影四十年。

通过一幅幅精彩的摄影作品，打破了外界对中国风景摄影“风花雪月”“光影形色”的固有看法，展现出中国风景摄影的复杂性、多样性、艺术性以及当代表达，在中国摄影艺术界中有不可替代的重要价值书中除了摄影作品外，还把艺术家、评论家的主题对话纳入其中，让读者更容易融入中国风景摄影的语境，使得这不仅是一本摄影作品集也是中国风景摄影的文献集，具有一定的学术价值。

全书设计精美，配色大胆，正如中国风景摄影风起云涌的四十年。在改革开放40周年这样特殊的时间节点上出版，在此反思，展望未来。

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《楷形对照套装》主编  田英章   编著  田雪松湖北美术出版社本套字帖一共6本，套装赠送《练字秘籍》字帖内容精选历代名家的诗词，多为全篇全书分为楷书和行楷两部分，前半部分楷书配插图，后半部分行楷配经典名句赏析。

字体形式为减黑描临，书写由著名硬笔书法家田英章、田雪松执行，字体清秀俊美，符合读者书写需求，能最大限度提升读者书写兴趣和达到书写效果，即有练习书法之用，也能品读传统经典文化，是聚读、写、悟于一体的养心练字本。

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本期由吉林美术出版社制作