人文景观绘画作品：人文景观绘画作品图片大全

风景画，绘画里的一个细分领域，如果往今天的摄影上拉，可以也称为风光摄影的前辈。

 

风景画，绘画里的一个细分领域，如果往今天的摄影上拉，可以也称为风光摄影的前辈。其中涉及了很多美学以及艺术发展史上的概念，似乎值得探究一下。

（洛朗作品）一、在西方绘画中，风景画是出现很晚的一种表现题材初期只是那些宗教题材、人像题材的附属我们可以看看达芬奇的名作《蒙娜丽莎》这时，时代的列车已经开进了文艺复兴时期，绘画技巧已经相当成熟，但是其中的风景只是画中人物的配角。

直到宗教题材画够了，希腊罗马神话画够了，人物也画的差不多了，纯粹风景画做为绘画的重要题材，才逐渐浮出水面初期是洛朗，后来有弗雷德里希在英国到透纳，在法国是巴比松，最后在提倡户外写生印象派手里登峰

（弗里德里希作品）与此同时，是社会主要是当时的上流社会，对自然风光的关注热情人们开始把眼光投向户外，投向自然，一种比狩猎更高雅的活动，即所谓“旅游”开始兴起风景写生是其中重要内容，而此时的观察基本与一块镜子分不开。

（透纳作品）无独有偶，在中国传统文化里“山水画”出现的也是很晚现在能看到的顾恺之《洛神赋》里的风景也只是人物衬托到后来一点的展子虔、李思训、王维这里，山水画有了模样再后来，山水才真正独立出来然而，中国文化里却没有“风景画”概念。

我们传统的山水画不是自然风光的写生，千万不要把“山水画”与“风景画”混为一谈，传统的“山水画”应该与“风景画”并不相干中国文人画家画山水，没有写生一说，他们所要表达的几乎与山水无关，是一种理想的境界，是一种不但与现实无关，而且追求一定程度上脱离，或者说超出的想法。

所以既不需要透视原理，也不需要色彩上的一致

 （顾恺之《洛神赋》）后期，中国山水绘画转向笔墨的追求表现一种气势加之笔墨的运动，方能体现出山水精神石涛以降至黄宾虹，进而到当代的诸大师莫不如此自西方绘画理论输入，山水画概念逐步淡化在当代中国，山水画与风景画几乎合一。

中国传统文人对山水的观念不复存在，中国山水画的理想永远丧失而西方的风景画进入到对光影的追求表现，关于这点，莫奈的《草垛》和《巴黎圣母院》最能体现。

（莫奈作品）二、一处风景之所谓成为“景”，是完全的人为塑造，不要以为那就是天然而成的虽然自然景观不像人文景观那样，要真的去建造或设计什么东西出来，它更多是一种观念上的、想象上的建构英国社会学家约翰·厄里在《游客的凝视》中指出：“在很长的一段历史时期里，人类是自然的一部分，因此也不涉及什么主体与客体的对立关系。

……文艺复兴之后，风景画才开始兴起了，说明西方人从这时开始重新审视大自然，山川草木有了新的意义人学会了把自然框起来，进行选择、解读和修改，这才制造出了风景”约翰·厄尼接着写道：“自然虽提供了山川河流、草木与鸟兽，但风景之所以成为风景，却是文化作用的结果，人知道要去看，并学会怎么看，再进一步把它纳入现代旅游凝视的范畴，每一步都离不开社会的建构。

”到这儿，其实我们已经把一处“景”凝练成为“风景”，用的是社会和人文工具我们也可以这样认为：在这道题里，既然是社会性的选择，也就包括了我们自己本身的选择也就是说，我们可以被动的被塑造，也能够主动的去塑造，提出自己的观点。

（宝哥作品）三、中国人在艺术上的表现，尤能代表这种文化的基本思维方式一种非固定的、模糊的、不求与对象形似而求神似的准则，实际上深潜于每一个国人内心如果一定以西方音乐标准衡量，我们几乎没有合格的音乐，甚至没有“五线谱”，也没有“简谱”。

可是中国古琴或其他乐器反映出那种萧散、闲远的境界，却没有一个西方音乐能够达到最近，读熊逸的《唐诗五十讲》，他这段话说的颇为精彩：“可以说古汉语是一门相当不精确的语言，正是因为这种模糊性，使它可以传达丰富的言外之意。

它不会精准地指向一个点，而是会框出一个范围点的意义非此即彼，范围的意义却可以或此或彼”唐诗与山水绘画艺术在这里惊人的相似摄影是比绘画直接很多的一种表现手法，以致很多人固执地认为：眼见为实实际上就算没有PS

及现代电子技术的情况下，镜头的选择与肉眼所见就有很大区别，再怎么说，拍的照片也不可能与实际所见划等号既然不能简单等于，我们就可以充分发挥个人的判断能力了什么是你准备给予受众的，这点很重要当前，由于图片的提供已经十分充裕，若想抓住人们的眼球，“新奇特”的原则似乎永远适用。

提供人们没有看到过的风景图片，暗示了一种优越，达到别人不能够的到达，也许不失为一种现代美学2018年12月2日精彩文章回顾

长按指纹“识别图中二维码”，关注 “京城宝哥” ，带你玩转设计，品味传统家具，轻松摄影，起笔书法，写意生活……媒体转载，请后台留言联系我们，取得授权，并在文末增加“京城宝哥”二维码名片。