人文风貌不错怎么形容(精神风貌怎么形容)这都可以？

作为一门以审美为核心的学科，其与人类生活息息相关，并在人类社会进步过程中发挥着越来越重要的作用，促进人与自然的和谐发展，并推动产生更多美的创作。

 

文/辛德拉观世界编辑/辛德拉观世界美学是人类的精神活动和情感表达在一定范围内对客观事物进行的改造和创造作为一门以审美为核心的学科,其与人类生活息息相关,并在人类社会进步过程中发挥着越来越重要的作用,促进人与自然的和谐发展,并推动产生更多美的创作。

波普艺术作为后现代设 计的先锋,是对传统文化进行改造和创新而形成的一种新思潮。

波普艺术的产生波普艺术可谓现代西方艺术中特立独行的一支,也是艺术设计审美特点非常鲜明的艺术流派波普艺术意 为流行艺术、通俗艺术其诞生于1952至1955年间的英 国伦敦,鼎盛于上世纪50年代的美国在二战后期,许多 国家开始专注于恢复国家生产,英美两国从20世纪50年代进入了新的繁荣期。

这种繁荣也推动了社会各领域的 变革,此时的艺术界产生了波普运动在达达主义之前, 艺术家认为艺术与日常生活是有审美距离的,但是一战的残酷使大多艺术家对秩序和理性产生怀疑。

他们一直坚信的道德、哲学与文化被彻底摧毁,他们要打破传统艺 术的固有观念,抓住荒谬性,不再探讨意义,并以恶作剧式的态度对社会文化规范进行嘲讽和攻击达达主义对于艺术原则的动摇,却为波普艺术提供了基础虽然美国波普艺术的出现晚于英国,但在艺术追求方面继承了达 达主义的精神,部分代表性的作品中运用废弃材料、电影 招贴以及报纸、期刊图片进行拼贴组合,产生了新达达主义。

总体来讲,不同于英国艺术家喜爱将元素放置在一 个新的背景中,美国艺术家会将这些元素进行复制,加以遮罩、改变方向、重新排列组合等多种创作方法来将其表现,这或许便是他们谈论美国社会的方式。

从艺术史发展的角度来看,波普艺术是直接反对20世纪50年代主导欧美艺术界的抽象表现主义抽象表现主义讲究的中心思想是“为了艺术而艺术”,到了后期便一味追求形式,开始走向精神的空洞,社会大众与艺术 家之间的裂痕逐渐加深。

此时,波普艺术以反对抽象表现主义的面貌出现,将抽象表现主义中厌恶的世俗文化变为自己的表现内容,他们迷恋商业社会中的商品商标、招贴画以及大众传媒时代的偶像明星等。

波普艺术作品中的表现形式与美学理念波普艺术无论从名称还是作品来看,都可以给人们轻松快乐的享受欢愉和对于欲望的满足,同时它是面向 大众的,并受年轻人的喜爱此外,波普艺术是探索讨论通俗文化与艺术之间关联的艺术运动,艺术家试图推翻 抽象艺术转向符号化,同时它也带着讽刺意味,透露着人们的贪婪本性。

波普艺术是直接运用当下社会中的文化 符号,加以艺术化的绘制,使其成为极具特色的作品

它将艺术一直遵循的高雅低俗之分规则破坏,使20世纪后 期的艺术创作风向发生了巨大的变化现代西方艺术自野兽派和德国抽象表现主义开始, 就力图砍断作品和外部现实的指涉关系,进行作品内部 独立意义构成,这也使得现当代主义艺术不再根据其与外部显示参照而得以解释,这便是现代性艺术形成抽象 语言以及对此抽象语言的反思所形成的路径,即为一种 艺术符号学。

在20世纪60年代,美学和艺术领域逐渐建 立在语言符号系统的基础上,这也深刻改变了美学的提 问方式,显示出审美活动自始至终都关涉到“符号便是形式显现”这一事实如果没有这样形式的显现,审美活动 或艺术大概就不会存在。

马克思以“人的本质力量的对象 化”和“大自然的人化”的思考作为立论的主要基石,从人类社会的审美观关联的历史形成过程入手,阐述了美与美感关联的产生过程与实质力的人们在对现实世界的审美过程中,将主观表现的价值观念置于最突出的位置上。

对于美的创作,是人类从生活的物质层面、知识表象层面、社会文化层面等多层次的累积,而被突创后所产生的一种完整创新的创作系统中的复合体,使得美可以把复杂归于简单,把多元归于一体,最终形成一种整体的、具有生命的美的有机体。

波普艺术创作美的表现,往往是自然界之美和人类社会之美的融合,即客观现实的美客观现实反映在各类艺术作品中美的形式,即指由客观自然之美的表现形式而产生的艺术美,这便使许多美学观点成为艺术设计直接表现的对象

在波普艺术的时代,有着政治独裁、种族主义、 资本主义以及环境保护等诸多社会问题尽管在当时这 样混乱的社会漩涡中,波普艺术家仍用诙谐幽默、乐观向 上,充满着宽容与同情心的艺术作品不断为社会生活带来改变虽然许多作品具有丰富的色彩以及充满活力的动画效果,但艺术家在其中也表达出对于人性和社会问题的见解。

此外,这些作品不仅在美国引发讨论,而且面向世界, 或许这就是艺术一直所追求的“永恒的当代性”波普艺术的价值在于它在美学上具有独特的魅力和历史影响,波普艺术将现代主义和现实主义等流派作为 整体进行研究,它反映出一个时代或区域的人文环境特 征及其精神风貌,同时也成为当下与未来艺术创作中重 要的组成部分,其作品所传达出来的人类最基本也最深 刻的东西莫过于艺术与美学上最为接近人心灵深处和精 神世界最高层次的审美需求。

总体来看,波普风格的绘画与印刷并非个人化当波 普艺术家创作时,他们不会过多地在作品中掺杂个人感 情,因为在该时期,抽象表现主义运动已经过去所以, 波普艺术风格的作品往往没有厚重的色彩应用以及明显的笔触此外,在艺术的世界里,人们常常认为作品越稀 有便会越珍贵,或是认为只有出自艺术家之手的作品才 是真正有价值的,但波普艺术家不这么认为

在波普艺术 的世界里,即便艺术品像其他商品一样在工厂里被大量 生产出来,也与原艺术品有着相同的价值凯斯·哈林及其作品的艺术价值虽说波普艺术风格作品的创作方式常常与工业生产 过程相似,但美国波普艺术家凯斯·哈林（Keith Haring, 1958-1990）的作品却又有些独特之处,他的作品布满了复杂花纹,各种图案充斥着画面,虽然具备波普风格没有透视也没有肌理的特点,但其作品还具有许多象征性的 感情,值得研究与分析。

凯斯·哈林出生于美国宾夕法尼亚州,是20世纪80年 代美国纽约艺术界备受欢迎的波普艺术家和社会运动者 在哈林出生的年代,美国刚经历过现代艺术的洗礼,新生 的波普艺术达到了顶峰凯斯·哈林从小对于绘画有着浓厚的兴趣,他最早期的作品于20世纪80年代初创作在纽 约地铁站中,他在黑色海报张贴背景板上用白色粉笔涂鸦。

对于青春期的哈林而言,此时艺术还只是一个模糊的 概念,而波普艺术也只是一种不清晰的图像形式在不断的学习摸索中,笔者逐渐了解到美学是探究 个人生活最高形式和其规律性的人文学科,它以哲学精 神为导向,以人的审美活动经验为依据,指向一个人的可能性世界。

设计是一个艺术与技术相互融合的实践学科, 其中美学对于设计的介入便是提供一种充满人文关怀和 审美的价值导向笔者认为,美学对设计能够起到如下四个层面的意义：一是对设计行为和结果作出理论性的 分析和阐述,从而有利于对作品设计的掌握和认识。

因为 设计并没有很好地提供目标价值,但设计美学是人文学 科之一,就是能够给人们提供明确的目标价值三是给设 计实践带来灵感,并开拓人们创新思维空间四是对设计实践进行深刻反省,以便使它更好地发挥对实践的批判作用。

这也正如艺术家对艺术领地的选择逐渐扩张,通过更多的方式与渠道去拓展自己的艺术创作,如地铁与街头涂鸦、商品包装装饰、环境艺术创作等于是在20世纪 80年代后期,艺术作品与商业逐渐结合,自此艺术设计进 入时尚领域,也慢慢走上了商业化的道路,同时多样的艺术形式也传达给了更多的观赏者。

结语波普艺术的美学思想是复杂、多维度且有着丰富内涵的,其本身便是对历史与现实冲突产生的情感表达,也在不同程度上反映出艺术家对于人性本质以及精神世界的追求。

而艺术作为美的典型,内含美的本质,艺术的类型和历史展开则体现出美的历史和类型展开。因而,把握住艺术,即为把握住美的本质和美的现象。参考文献