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可这几年的小品，一味的追求深刻和高品位，完全丢失了它本质的灵魂。今年就更加奇葩了，在“吵架”二字里寻找所谓的“深刻”。

 

春晚的小品主题是什么？赵本山说的很精髓：“春晚小品最大的主题是：快乐。”

可这几年的小品，一味的追求深刻和高品位，完全丢失了它本质的灵魂。今年就更加奇葩了，在“吵架”二字里寻找所谓的“深刻”。老实说，2023年的央视春晚小品，只用两个字就能概括：吵架。

若用一个字来描述，那只能是：“烂”。看到最后，5个作品里，唯一能打的，就只有沈腾和马丽的《坑》。

讽刺了所谓的“躺平式干部”的不作为、不干事、不思进取的消极思想和行为《坑》给了“需要”的人警惕，给了“不需要”的人勉励，算是一部合格的春晚小品反观其他4个：1.中年夫妻去补拍纪念照在照相馆吵架；2.网约车司机和快递员吵架；。

3.兄弟夫妻吵架上门求调解；4.年轻夫妻吵架，参加对视50秒后挑战和解；

全国观众都知道，《初见照相馆》、《上热搜了》、《对视50秒》这3个小品，它们想表达的主题是夫妻之爱、婚姻之美却偏偏以婚姻里最忌讳的东西——“吵架”为切入口，来诉说婚姻生活需要彼此包容这波反向操作，真的不是在加深年轻人的“恐婚”思潮吗？。

明明那些羡煞旁人的美好婚姻里有更多，更好，更温暖人心的点点滴滴，3个小品是只字不提看完让人如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡除了“吵架”，就只剩下了“叽叽喳喳”每个演员的嘴像是租来急着还似的，仿佛加特林机枪一般“哒哒哒”一通乱扫，扫了半天，全是没涵养的内容。

当然，更重要的是：没有笑点！在一档采访节目里，易立竞问陈佩斯：“喜剧让人笑就够了吗？”

陈佩斯反问：“喜剧没有笑够吗？”

易立竞被反问的哑口无言。接着陈佩斯继续说：“喜剧没有笑，首先它就不是喜剧，它就不存在了，有笑才是喜剧，观众的笑很重要。”

一部小品，连笑都没有了，观众都不会笑了，它或许连小品都算不上了其次便是所谓的深刻赵本山也在采访里说过：“你那个（小品）作品教育不了人，我们365天了，都在教育当中走过，就大年三十这一晚上，教育还有用吗？让观众快乐起来就行了。

”

以前的春晚小品，有两大无限延伸的妙处：制造梗和捧红人从陈佩斯的《主角与配角》到赵本山的《说事儿》，所制造的梗数不胜数，时至今日依然令人捧腹大笑《主角与配角》：“我还没打你怎么就倒了？”“不是你说的掏出枪一抬手我就倒下嘛。

”“那我还没开枪呢！”“哎哟~~这不显得您枪法准嘛~~”

特别是《说事儿》，每句台词都是经典：“那家伙，真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。”......“别人唱歌要钱，你唱歌要命。”......“你大爷永远是你大爷。”......

用“半分钟一个包袱，两分钟笑一次”来形容完全不过分。捧红人就更不用说了。小沈阳就是最好的例子。2009年一部《不差钱》，小沈阳一夜之间红遍大江南北，几乎每个电视台都在播放他演绎的小品。

所有新闻时报对他的评论都是四个大字：一夜成名真正诠释了一句话：那年我双手插兜，不知道什么叫对手现在的小品恰恰是完全反了过来，某个梗火了，生搬硬套加在小品里，某个人红了，立刻请来做小品演员故事剧本再也不精雕细琢，只剩下粗制滥造，时至今日在小品里用烂的“塞班！”，算是唯一破圈的。

赵本山在演讲中说过，自己最害怕的就是“文化人”，最害怕的两个字是“高雅”他自己也曾因为被人批评作品不够深刻，所以尝试过在作品里加入深刻的东西，可惜没有观众买单，收视率一路直下之后悟出一个道理：千万不要把自己变成一个深刻的人，如果你自己深刻了，你的作品就没发深刻。

前人已经探路失败，后人却还要重蹈覆辙，结果只能是令观众大失所望，口诛笔伐。与其追求高雅，不如先学会通俗。后来的赵本山尽其所能的研究通俗，将“俗”字贯彻到底。

小品里的“文化”越来越“低”，效果却是越来越好尤其现在反回去看，突然发现，赵本山小品里的“俗”，不是低俗没品位而是大俗大雅细细琢磨之下，会发现赵本山的小品，不管是《昨天今天明天》，还是《卖拐》，亦或是《心病》，除了欢声笑语，深刻的意味也一点不少。

春晚是全国人民新年里的一盘饺子，而小品就是蘸饺子的那一碟醋或许现在它的时代开始走向没落和衰败，但是它的不应该“死亡”希望未来的编剧们能放下自己“高雅”的身段，少添加一些自以为是的“深刻”，多融入一点笑料。

先学会逗笑观众，在研究深刻吧。