大厅人文关怀设计(人文关怀设计是什么意思)奔走相告

第22届“全国设计大师班”赴日考察于“大寒”时节开启，来自全国的32名成员，产学研结合：有设计界资深专家、高校艺术专业骨干教师、硕博研究生及文创产业界人士，大家学习先进理念、吸收有价值的经验，在设计教育中融入生活美学与人文关怀，感悟匠心。

 

前 言2018年1月19日晚，同济大学衷和楼的设计艺术研究中心/上海市原创设计大师工作室里气氛热烈，来自全国文创设计、设计教育和媒体等各领域的32位企业中高层管理者、设计教育工作者和设计学硕博研究生齐聚一堂，由林家阳教授主持，作第22届全国设计大师班——日本设计教育和文创考察的出发动员交流会。

“大师奖”优秀学员赵明、徐征野介绍学习经验交流会上林家阳教授邀请早期大师班学员，原江南大学设计学院广告系系主任、现江大设计传播机构董事长赵明先生作大师班学习的经验分享赵明先生援引周恩来总理早年东渡日本前夕所作《无题》诗作“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。

面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄”来给22届大师班学员做启程前的临别赠言，并希望大家能带着当下社会转型变革的思考和学习创新的使命感，借助大师班的平台和考察契机，能在日本之行中有所收获随后，在林家阳教授风趣幽默的主持介绍下，让与会者对过去连续21届大师班有了进一步的认识和了解，同时也围绕日本之行的考察节点做了相关分享，大家在其乐融融的氛围中相互认识交流，也在欢声笑语中加深了对专业考察的思考和心里准备。

（报道：莫小吉）

细节与格局的感受撰文：徐征野 / 杭州正野创意机构艺术总监摄影：徐征野

奈良东大寺主殿探索--格局与尺度上次来日本是为做拈花小镇的项目，考察园林建筑重点观察的是，景观的格局和各种关系，以及各种细节的那种精致、细腻，印象深刻，对成系统的元素作了认真解读比如青苔，房前屋后，树林花丛，会有三种以上不同青苔的铺装，形成不同质感和层次；泥层质感的墙面与木质框架的色系关系，是对原色的尊重，整体构成的统一和静穆，所散发出的禅意，是引人入胜的。

当时我的想法是，这毕竟是日本人的学习和再创造，这已经是日本的格局、日本的细节，我们今天要再借鉴时，要考虑如何超越，这是个问题我曾提出拈花小镇千万不能做成日式的，就是这个意思

寺院青苔营造细节        这个项目考察带出的思考是长久的如何从日本的从汉唐习得而来的“和风”里找回我们唐代、宋代、明代的传统呢？唐、宋、明的遗意在哪里又如何体现呢？当然我们在宋元明的绘画里能看到不少，宋代皇室的文献也记录了不少建筑样式；而由遣唐使和遣宋使带到日本后，的确在日本的建筑、园林、日常生活中的方方面面，都有很精彩的保存。

所以，考察日本的样式仍然是一个有效的、有启发的途径我们在他们的寺庙等建筑里，能看到的是最典型的未走样的中国唐宋的建筑样式和精致做工所以，我仍要强调的例子是它的整个色系，基本就是木头的颜色，不做任何油漆，我们被这种原色的魅力深深吸引，再回头看国内的某些所谓的传统建筑，是不是值得反思呢；再一个就是它的门窗格子的比例与尺寸，它的尺寸的精度，让人感觉到无处不在的，就是我们的唐宋风韵。

 日本建筑中的门格与窗格       我来这里的目的，最终落到了这些细节和感受上了静静的观察、感受这格子门窗、顶及墙的基面构造，重点就是它的尺度因为有很多东西差一点点，就差很远了，就是那个尺度，差一点都不行。

对尺度之美的理解，也是我对设计师经常要讲的事门窗及隔墙的格子，并不是轻易可画好的而且，格子门不是简单孤立的格子门，格子的宽窄，他的木条多少高多少厚，每格间距组合与变化，与边框的关系是怎样的，都非常讲究我们常常碰到有些所谓设计师，以为很简单，不作考虑就画，结果似乎是传统形态但是很难看！或者我可以这样说：格子里不但有尺度尺寸，这尺寸背后更有文化积淀，有我们今天重提的“匠人精神”。

而格子只是传统体系里的一隅而已，但非同小可

日式设计中的格子今天在瑞泉寺大殿，待了很久，安安静静地品读品读很重要品读、感受、理解他们做事情的理据和方法；假设如果我来设计这个立面，我会怎么安排？假如让我处理整体关系，我会怎么来做？就在那个大殿里，我仔细观看这个六面体，反复地想反复地看，简直很难挑出毛病，似乎没有可“改造”的空间。

这就是我们应该学习的、一个东方民族可以共通的格局与细节观代表东方文化的应该有中国、日本、韩国等，但确实日本在延续、保存东方形态的格局尺度及工艺精细、构造简洁而精准这些方面，是有代表性的在这里，我们能感受到早期的中国形态被延续，当然，这里也有我们中国古人的传播之功，我们要致敬我国先贤们的伟大！。

日式设计的细节敬畏心--祖先 土地 生活       下午我们在白川乡遭遇大风雪，为避寒推开了一户人家的家门原来这是一个很有传统的大户人家难得的是这个家庭已经博物馆化了一层保留了生活的原形态，厨房、客厅、火塘、宗族祭祀、家族文献等等一应具备，二、三层是所有生活生产用具的仓储式陈列。

据估计全部物品得有上万件之多，展示了生命、生产、生活的方方面面，是几代人传承而来的家族生存史，也应该是这个民族的农耕文化的典型记录分类摆放，干干净净，效果是震撼人心的在国内接触过很多农耕题材的展示，都苦于展品奇缺，很难在国内找到这么一个家庭，一个村庄，还保存有如此完整的近万件物品。

我们在县乡一级乡土博物馆的设计中，经常会碰到这样问题，所以很感慨尤其它的展品虽然堆放式、仓储式的，但干干净净，摆放非常有序，这点非常让我关注，任何东西旧没有关系，但一定要干干净净因为这里面有的是一份心，是一份敬畏，对祖先、对土地，对生活的一种敬畏心。

白川乡合掌村一村民家的展厅图       总而言之，到日本来学习，首先应该学会两个字：品读品读是最好的学习办法什么是精准而大气，就是我这次的品读目标第二，你要去积极的假设：如果我来设计，会怎样处理？这个时候你会悟到最多的东西。

这就是我这几天来的感受

一生择一事，一事到极致撰文：孙 红 / 浙江树人大学副教授摄影：孙 红 林家阳

对于“资源贫乏”的日本，“人”的因素显得尤为重要，把有特殊技艺的人作为宝贵资源，善加保护，成为国家无形财富的守护者、传承人他们有着精湛的独门手艺，一辈子沉下心来，耐住寂寞，只将一件事做到极致完美，他们在日本被称为“人间国宝”，受到整个社会的尊重与赞誉。

记得上次我来日本参观东京国立美术馆时，曾在一楼大厅看到十几位精神矍铄面容和善的老人坐在摆满各有特色的工艺美术作品前，或为参观者讲解工艺制作流程；或静心凝神专注于制作手中的器物，如此精湛的手艺和虔诚的态度，感染了身边的每一个人，这就是沉淀了数百年的匠心精神，已经融进了世世代代日本手艺人的骨髓中，并被整个日本社会崇尚和发扬。

专注于工作中的日本木雕大师一、木雕小镇富山县南砺市（古称井波町），因世界文化遗产五箇山合掌造著称，也是日本首屈一指的“木雕镇”当地云集了300多名职业雕刻师，100多家雕刻老铺，定期举办木雕国际交流活动，设立了木雕专业学校，井波成为了日本木雕最高水准的代名词。

木雕小镇上的井波别院——瑞泉寺二、井波雕刻“井波雕刻”是南砺市主要传统手工艺，起源是江户时代的井波别院——瑞泉寺本堂重建，从京都本愿寺邀请御用雕刻师前川三四郎来此做佛像雕刻，教会了当地工匠雕刻的技艺，之后逐渐发展成“井波雕刻”。

前川三四郎在井波雕刻的水平上升至日本最高水准，并逐渐由寺院神社的建筑雕刻，转向做住宅用的雕刻；进入昭和之后担当了全国各地很多地方的寺庙雕刻（如东本愿寺、日光东照宫等）；至现代则多以制作住宅木雕为主从而使井波地区的木雕成为了独门工艺。

漫步于井波镇百年历史的石板路上，仿佛置身于上个世纪七八十年代这里与快节奏的现代生活截然不同，两侧的木雕工作坊鳞次栉比，风韵古雅悄然推开一间店门，眼前呈现的是一个五六十平米的开间，左手边有一间带玻璃隔断的榻榻米，透过窗子可看到室内有三张矮桌，有一位满头银发的老师傅，带领两位弟子在安静的做木雕，时光仿佛在此刻眷顾不前，每一块木头在慧心巧手的匠人刀下注入“灵魂”，获得新生。

具有浓郁日本风格的井波雕刻作品三、如何化解生存危机日本手工艺在传承发展过程中并非一帆风顺，也曾面临生存的压力和困境，如何化解危机？他们主要采取以下四种方式来解决：1. 提升工艺品的艺术审美价值，让具有艺术家水准的工艺大师在工艺制作到极致的同时融入绘画、立体造型等手段，把工艺品做成艺术品，成为有观赏价值、收藏价值的精品，进而大大提高了销售价格，让大师们获得相应的经济回报，更好的安于创作，安稳生活。

日本东大寺正仓院珍藏的唐代乐器，是精致美学与实用器物完美结合的典范，对手工艺者有很好的启示和借鉴

融入了传统工艺与现代元素的井波木雕，体现了匠心精神的活化与创新2.把手工艺生产一部分向产业化、工业化方向发展，由学校培养人才来弥补家庭作坊规模小人手少的不足；由部分机器替代手工，解决产量小、品种少，价格高的问题，让手工艺品走进千家万户，成为百姓居家生活的一部分。

如陶瓷工艺、木雕工艺、玻璃工艺等，都建有高等职业技术学校或在大学开设相关课程，培养更多的优秀人才来弥补手工作坊的局限和不足

雕刻大师野村清宝既是井波雕刻的技艺传承人又是井波雕刻高等职业技术学校的原校长，如今仍在工作坊亲自传艺授业。

野村清宝工作坊陈列展示橱窗3.形成传统手工艺生态群落，将教育、生产、研发、展览相结合，促成有机互惠的发展环境小小的井波镇建有自己的“井波雕刻综合会馆”陈列木雕艺术精品，出售木雕工艺品，现场由艺人展示雕刻技术。

此外，享有玻璃之城美誉的富山，通过在大学开设玻璃艺术课程，成立培养玻璃艺术家造型研究所，为普通市民提供体验课程、为艺术家提供展示、销售玻璃艺术家原创产品的门店，从而让玻璃工艺在这里得到很好的活化与传承，通过技术与艺术、产业与文化相结合、让富山真正享有玻璃之城的美誉。

“大师班”学员们在上玻璃工坊的创意实践课程4.通过互联网+的模式，开发BnC项目（Bed and Craft），在手工艺之乡开设“向匠人拜师学艺”的民宿将民宿和手工艺体验相结合，吸引国内外更多的旅行爱好者、手工艺爱好者，通过体验式学习，感受手作之美，匠人之心，在喧嚣的尘世中重拾一份宁静与美好。

BnC项目=Bed and Craft

日本富山大学的漆艺教学   撰文：宋 晓 / 北京理工大学珠海学院副教授摄影：宋 晓温暖的灯光下一个日本女孩正在用自己的手对漆艺毕业作品做最后的打磨，温婉而细腻这是我们走入富山大学漆艺工作室感受到的最日常的工作氛围，安静而忙碌。

与国内大桌漆艺授课不同，包括教师在内都是一人一格的工作间，为每位创作者提供了一个相对私密的空间，专注而自由

富山大学漆艺课堂我们一行人反而成为了不和谐的音符，打乱了教室的节奏但日本的学生好像并没有受到影响，依然沉静在描绘与髹饰漆工艺品的创作上一、传统漆艺走向何方？众所周知，漆艺是日本国宝级的工艺技法，虽然是由我国东渡到日本，却在日本得到更高的礼遇，成为当今日本文化创意产品的主要工艺材料之一。

富山大学为何如此重视漆工艺并开设相关课程，这与东邻石川县非常有关联，石川县的首府金泽就是以各种日本手工艺而闻名，其中“轮岛塗”这一技法就是日本漆工艺的杰出代表：将设计好的图案用黄金在木胎表面进行手绘，经过20多个步骤的重复制作，将黄金的光泽与大漆的平、光、亮交相呼应。

富山大学漆艺工作室二、工艺教育发展的思考           手工艺究竟如何发展，人才究竟如何培养，这次与富山大学教授们的座谈会上受益匪浅，感悟到：工艺文化首先传承的是精神，这种精神是对待所做事情的责任心，犹如漆艺打磨过程中的专注与严谨。

其次是工艺技法不能缺失，工艺是文化，是创意产业的基础与源泉，我们在高校教育当中应该传承和引导学生创造最后是发展，从座谈的过程中双方都认同工艺文化的重要性，也看到不论是中国还是日本，都面临学生多数都不愿意选择传统手工艺作为专业的现状，因此工艺与设计与产品相结合，传统与现代双轨并行是大势所趋，是时代发展的需要。

石川县传统漆器餐具（摄影：林家阳）

探秘玻璃微观世界——记富山玻璃工房撰文：阳 丰 / 广州番禺职业技术学院讲师摄影：阳 丰

一、雪之“晶灵”玻璃与雪花有着相似之处，晶莹剔透的质感给人纯粹的美感。玻璃透明且坚硬的特点赋予其“晶灵”的气息。

玻璃工房内展示样品 1月23日大师班一行前往富山玻璃工房考察，恰逢富山大雪，整个玻璃工房被大雪环绕在白色世界之中。

玻璃内的雪中世界二、点线面之情怀点线面的纯粹吸引着玻璃艺术家们，他们通过作品呈现对点线面基本构成元素的痴迷。富山玻璃工房的商店内陈列着大量玻璃艺术品，同时艺术品也作为商品与店内其他玻璃产品一同出售。

大雪中的玻璃工房

富山的玻璃/艺术家三野直子作品

 艺术家横山翔平作品/越翡翠硝子作品

艺术家三瓶 茜作品/内田守作品三、聚散之力场富山玻璃工房共由三部分组成其中，第一部分作为体验场所承担教学任务，包括对外学习交流的空间以及玻璃实际制作空间；第二部分是不对外的富山工房造型研究所；第三部分是由玻璃商店、咖啡屋和集玻璃制作、学习观摩的空间构成。

这三部分建筑分别位于不同区域，形成既分散又相联的力场

富山玻璃工房平面导向图

 富山玻璃工房的三部分

 玻璃工房内部展示

 玻璃工房内部展示四、技艺之美玻璃材质具有透明、可拉伸、可切断、可柔可刚等特质，正因为这些特点，决定了在玻璃制作过程中必须保持一定的熔点及高度的专注富山玻璃工房的艺术家及技师在工作过程中体现了可贵的匠人品质。

吹制玻璃的工作人员

种类齐全的工具/专注工作的艺术家

专注听课的学员们

 玻璃万花筒/玻璃制作的婴儿手脚膜纪念玻璃这一材质随着时间的推移，人们对它的理解会延伸至更高的精神层面，并能赋予玻璃作品更丰富的层次。随着探秘的过程会更深入地进入到玻璃的微观世界。

加贺友禅一一服饰中的艺术品撰文：万 靓 / 广州番禺职业技术学院讲师摄影：万 靓 林家阳

一、 大品牌  小展厅设计大师班学员一进入“加贺友禅”馆，迎面而来一把巨大的红色日本伞，与和服布料的装置设计，夺人眼球。

加贺友禅馆场馆面积不大，但是走入馆中，马上就进入一个充满日本风情的梦幻世界。场馆内的和服一排排垂直悬挂，就犹如一幅幅巨大的画作，这样的场馆布置，整体大气而富有张力。

加贺友禅和服陈列二、历史长  影响大日本江户时代，加贺当地的染色艺人中流传着一种独特的全手工布料染色技法，后被称为友禅染最初， 友禅染主要用于日本武士或商人们的日常穿着、寝具和装饰布帘等，后来，这种独特的染色技法被称作日本国染。

金泽市在江户时期仅仅只是一个小镇，但因为加贺友禅而得以快速发展一直听闻传统和服制作精美，而加贺友禅的更是和服中的最高级产品，一般家庭的女孩都梦寐以求，但求之不得传统的友禅染工艺从开始到完成，需要经过26个工序，所以产品费时费工，价格也十分昂贵。

与其说加贺友禅和服是一件服饰，不如说，这是一件能穿着的艺术品 三、设计美  令人惊

友禅和服的图案亲眼目睹加贺友禅和服图案设计精妙，每一个图案的细致与精湛程度令人惊叹！同样不得不提的，是加贺友禅的和服那丰富的色彩据介绍，和服的色彩灵感大多来源于大自然，时而清新俏丽时而沉稳大气，冷暖色的相互交错，使和服的平面图案具有很好的视觉律动感。

而金线工艺的运用，又使得图案更加精美别致四、老产品  超时尚

友禅和服图案的自由帕

友禅图案的衍生产品加贺友禅馆里的产品销售部除了传统的和服外还有大量衍生产品传统的友禅染，全过程都是手工制作，手工描绘图案，使用数码印刷的类似技法样式，亦都被称作友禅新的技术考虑到与现代生活的结合，造型款式都具有现代气息，被运用在各种包、配饰、工艺品和室内陈设品上，是成功的艺术衍生品设计。

五、学友禅  崇精神

绘制师傅在聚精会神地描绘图案加贺友禅一直专注传统手工艺的传承，场馆内有一位师傅现场演绎图案绘制，一笔一画，十分专注，几波参观人群经过也丝毫没有影响他的工作老师傅多年的手艺，体现在细致与自信的笔触上，每一根花卉的线条，一笔下去流畅肯定，仿若天成。

这种匠人的专一与专注，真的很值得年轻人学习如何沉淀一颗浮躁的心，在自己的作品上精益求精，这就是人们现在经常强调的匠人精神！

兼六园·雪吊撰文：于佳芮 / 东北师范大学学生摄影：于佳芮 林家阳在日本金泽市，坐落着日本三大名园之首兼六园。兼六园兼宏大、幽辽、人力、苍古、水泉、眺望的特点，故命名为兼六园。

兼六园树与水

 兼六园金泽的冬季会降下饱含水分的雪，但这种积雪也时常会造成树枝因雪的重量而折断的现象，北陆市民为了防止枝折，在金泽会架设树木的雪吊园艺师将绳索吊在枝叶繁茂的唐崎松上，这一景色宣告了金泽冬季的来临一、雪吊的功能性

雪吊这种手法是日本明治时期以后，从西方的苹果因重量而需要保护树枝的初期技术改进而来日本园艺师在树木中间置一支木杆，从顶端一点向下延伸绳索绑到树枝上，或者从一个较高的树向下连接至小型的灌木上这种牵引的力学方式支撑起了厚重的积雪与枝干，起到了冬季保护植物的功能。

雪吊二、雪吊的美学意义雪吊的整体呈间隔均匀的放射状线性结构，远观雪吊的整体结构似圣诞树的骨架，伞型的结构相连接也在天际中展现出了一种金泽山峦的负形在命名时，不采用“积雪对策”而改用“雪吊”这种带有梦幻色彩的名称，满足了美学与功能上的双重意义。

三、传统技术的传承在绑绳索时，不同的传统结绳方法用于不同的树木之间日本主要采用单结，木桩结与八字结单结主要用于高空牵引下的绳索；而木桩结主要用于固定较矮的粗枝干的树木；八字结主要用于捆绑细枝日本对于传统的绳结文化，采用了保留与继承，不同作用的传统绳结搭配苍松翠柏，也使自然的画面更加动人。

单结 

八字结

木桩结四、对自然的敬畏日本人的思想保留了中国《周易》文化中的自然观他们的意识中，人类只是在宇宙自然中借了一块位置，被赐予了一段时间，使人类以这种形式出现与存在，并享受生命之美那么植物与人类便是处于同等位置，人们对于植物也是同样的尊重，故日本人采取了大量的保护自然的方法，为了使人类与自然可以长久的共存下去。

日本古来敬畏自然的思想，值得每个人学习和反思

桥上的和服女孩

眼见为实——日本人文设计面面观撰文：郭 书 / 吉林大学博士摄影：郭 书

公共卫生间整体效果图我的老师吕中元先生曾在日本留学多年，他的一些教诲令人记忆深刻，其中一句就是“设计，要有人文关怀”当时年轻懵懂，对“人文关怀”四个字理解并不深刻，今天有幸在同济大学林家阳教授带领下来到日本感受文创之旅，几天下来，当年的不惑犹如绳结一一解开，豁然开朗。

其中对“人文关怀”的感受竟是从卫生间开始一、狭小空间内的方便有序      ——设计重在功能布局来过日本的朋友往往都有这种感受：日本宾馆的房间普遍比较小，卫生间更是局促但日本的优秀设计师却总能通过对空间功能的合理布局，让人即便身处狭小空间，也能看到所有东西摆放井然有序，伸手可及，惊喜之余油然而生一份感动，也令人不禁思考：人个体的体积是有限的，我们到底需要多大的空间去生活？如果我们更注重功能的合理布局而不是空间的铺陈，以设计者无限的想象空间，弥补使用者有限的使用空间，岂不妙哉！。

宾馆一体式卫生间内的卫生用具二、倾斜的水池和加深的浴缸——细节体现设计匠心跟国内多数卫生间设计千篇一律的样板间模式相比，我在日本宾馆的卫生间却能看到独到特别的细节设计例如，水池设计带有倾斜角度，洗脸溅出来的水会顺着斜面流入水池底部的下水道：浴缸设计了足够的深度，泡澡淋浴水不会流到外面。

这样小小的细节改进，却能使得卫生间避免总是湿答答的局面，给人很好的使用体验，而且又具有很强的美感这种独具匠心的设计，体现的是设计者的自我创新意识，不拘一格，大胆想象和创造

商场公共卫生间控制键盘三、公共厕所里的音乐播放键  ——设计源于两个主体感受过宾馆卫生间极致的空间设计后，日本的公共卫生间有一个细节也让我感动除了具备“冲洗、烘干、水量调节”等基本功能之外，每个马桶旁边竟然都会有音乐播放键，当你如厕时如果担心发出尴尬的声音就可以打开音乐键，令如厕也变得体面。

人文关怀，源于劈开中世纪枷锁后的人文主义传统、宣扬人不仅作为一种物质生命的存在，更是一种精神、文化的存在，认为人无论是在推动社会发展还是实现自身发展方面都居于核心地位或支配地位从这个角度来说，彰显人文关怀的设计，又不只是关怀用户作为个体的自由和价值，同时也是要关怀设计者作为个体的创作自由和价值。

当设计者和用户都得到充分的人文关怀，便能触及内心，彼此感动我想，这也就是吕中元先生教导我们设计要有“人文关怀”吧！

拾趣之一：母子小鹿犬撰文：林家阳/同济大学设计创意学院教授摄影：林家阳一对日本夫妇带着小鹿犬母子俩游览东京大江沪跳蚤市场，引来很多游客好奇，妈妈虽穿着体面，但因个子矮小而缺乏底气，一直狂叫不停，狗崽子倒安全地静躺在女主人怀中洞察母亲给她的信号。

拾趣之二：鹿与嘉宾撰文：林柳芳           广州琅钺文化产业股份有限公司 CEO摄影：林柳芳哟哟鹿鸣，我有嘉宾鹿说：没有，没有，怎么会没有？！让我摸摸您口袋，舔舔您裤脚，扯扯您背包；领头阳啊领头阳，挥挥手，请把礼物留下再走。

摄影：林家阳

鉴真庙的“千手观音”

加贺友禅的和服表演结 语十分抱歉，因本次“大师班”行程安排紧凑，报道时间拖延，使得很多热心观众多次电话来询，请继续关注报道二、三、四，欢迎大家继续关注“大师班”活动！第23届“大师班”预告第23届“全国设计大师班”德国-丹麦-波罗的海-芬兰-瑞典-挪威之旅将延续第22届“大师班”的传统，继续组织前往德国，参加庆祝德国视觉诗人冈特兰堡先生诞辰80周年活动，随后我们将访问北欧设计王国丹麦，再跨越波罗的海，访问芬兰、瑞典和挪威，时间为2018年7月22日—8月5日，此行战线长、视域广、惊喜多，欢迎您和“大师班”一起出发！

挪威之旅将延续……组织单位：全国设计“大师奖”组委会同济大学设计艺术研究中心联系人：张老师 021-6598490013918495570 jy777cn@qq.com