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人文照片是什么意思(人文类照片是什么意思)学会了吗

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来源：互联网
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2023-08-25
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文/夏沫编辑/夏沫前言陈师是一位杰出的书画家、理论家、教育家，也是中国近现代艺术史上的一位杰出人物。他的艺术成就在中国近现代艺术界具有举足轻重的

文/夏沫编辑/夏沫前言陈师是一位杰出的书画家、理论家、教育家，也是中国近现代艺术史上的一位杰出人物他的艺术成就在中国近现代艺术界具有举足轻重的作用其学术思想极其深刻，具有强烈的使命感和责任感，具有很强的人文主义。

陈师曾所表现出来的关怀人民、勇于承担责任的人本情感，对于中国近代油画的人本精神意蕴有着极为深刻的意义，特别是他的人物画表现出来的“尊重人民，关心人民，爱护人民”的人性情感，具有十分重要的意义文章通过分析陈师曾的人物画的主题内容和技法表现，来探讨他绘画中所包含的人文主义情感，进而发掘他的绘画所具有的特殊价值和陈师曾的人文主义情感所具有的时代价值。

陈师曾虽然用“进步”来维护中国的传统价值观，却也不忘对中国画的文化诉求，他既重视国画的神韵，又重视国家的文化内涵，又适时地对文人画的美学诉求作了概括，并在北大《绘学杂说》上连载了《中国画是进步的》、《文人画之价值》等两篇文章。

陈师在为文人画作大胆的辩护的时候，也表达了他对当代绘画的一种担忧在那个时期，中国的绘画受到了外国很大的影响怎样才能在保持文人画的前提下，恢复国家美术？1921年出版《中国文人画之研究》一书，对此作出了解答：。

文人画之四大要件，即人格、学问、才华和思想。

陈师将西方的观念结合起来，以一种文人画的方式表达了他内心的想法，以物化的方式表达他对事物的情感，使他产生了一种与自然相融的感觉陈师曾经的文人画，无论花鸟，山水，人物画，他都有着自己的一套独到的见解，他把新的画法运用到社会生活中去，反映现实生活，是一种很有时代价值的艺术。

一、陈师曾人物画在题材内容方面体现的人文情怀陈师曾的人物画作虽少，但对中国近现代艺术史产生了重大的实际作用，并产生了广泛而深刻的影响。

其主要表现形式有三种：民俗人物画、道教士子画、时尚人物画陈师曾的人物画是一种很有特色的绘画语言，无论是在内容主题还是在技巧上，都突破了清末那种矫揉造作的人物画特征把具有浓郁生活气氛和民俗风情的场景融入到画中，如实地记载了当时的百姓生活，风土民情，人情风韵。

当时的装饰性绘画，记载着当时社会生活的变化。他重点描绘了行走在街道上的各种不同的人物形象，比如拾破烂的老妇人、吹鼓手、逛庙会的夫妇、茶馆的茶客等等。

从这些照片中，我们可以明显地感觉到他对民间日常生活和人民命运的关心，还有这些照片所反映出来的人文情怀陈师在《拾破烂》、《卖烤白薯》、《糖葫芦》、《果担》、《旱龙船》、《人力车》、《赶大车》、《乞婆》、《玩鸟人》等艺术创作中，以简洁的手法，对街头艺人、小商小贩等平民百姓的生存境遇进行了描写。

以写意的手法，真实地重现了当时北京下层民众的生存与风俗习惯，反应了当时风雨飘摇的社会现状，以质朴直率的方式，把这些平民百姓的生存境遇一一呈现出来。

以此来唤起大众对下层百姓的关怀与同情，这种“小而大”的创作具有很强的现实和社会价值《磨剪刀》描绘了一位老者，肩膀上背着一把磨刀椅，另一只手上提着一只拉货的大喇叭，在街上走来走去，尽管没有特意描绘街道上的景象，但画面栩栩如生，正是人们日常生活中常见的景象。

作品结构简练，逸笔潇洒，洋溢着生命的气息。老头使劲地吹响了号角，想要吸引更多的客人过来。此情此景，不仅是一种现实，也是一种人性，是一种下层民众生存与命运的反映。

这幅画表现出了作者高超的现实主义功力，看似漫不经心，但也体现出了他对艺术的认真而《北京风俗图》则对陈师曾人物画中的人性情感进行了较为完整、透彻的阐释作品描写了20世纪初期处于下层的工人阶级及其悲剧性的境遇，显示了作家对工人阶级的关怀与同情。

陈师曾经从他身边的日常事物出发，用他的笔触，描绘了在这片大地上努力工作人的真情，使他的人物画显得更为真诚和动人。陈师曾说：“以微不足道的东西来表现高尚”，这就是对人性的关心。

他是一位有着浓厚民主主义意识的文人，他用自己的画笔描绘了残酷的社会现实，反映了处于社会最底层平民的生存状况和不幸的命运，体现了他对劳动人民的同情，以及对黑暗社会的揭露与斗争其艺术创作理念与历代文人画师的人文关怀不谋而合。

在中国现代人物画的历史进程中，把人性、写实的思想融入到绘画之中，使得绘画对生活的关怀成为一种对当代社会的关怀二、陈师曾人物画在技法方面体现的人文情怀陈师曾不但在艺术观念上有了新的创新，而且在技巧上也有了新的探索。

一是用西方的技巧来解释作品的内涵；二是通过对简单形象的描述，催生了中国新的艺术形态——卡通。

陈师曾经把中国绘画的各种状态，和西方人绘画从现实主义到主观感受、表达的现代性方向并列起来，指出“画之进步”就在于文人画不再追求形像陈师曾的目的，并非在于中西美术的对比，而是为了消除“象征性”的迷恋，从而为中国绘画的近代主体性的确立和发展打下坚实的基石。

也就是在这样的思考中，陈师曾对于文人画的重新建构，才有了一个可以进行对比与评判的视角。

陈师曾的人物画在表现方法上，采用了简单的笔法，强调了对人物的情感和动作的直观描述，对场景进行了简单的处理，即使没有绘画，也会有大量的白，以凸显出人物的情感这样的构图，让人感受到了这个世界的冰冷，普通人的穷困，让人感觉到了一种空灵而又悠远的感觉，陈师曾经将这样的悲惨人生，用诗歌来表达。

《读画图》以当时北京文化人为赈灾募捐而举办的一次大型画展为背景，呈现出一种近似于新闻摄影的现实主义色彩。

它以现实生活中发生的事情为题材，体现了当时“文人雅集”的时代特征这是一幅竖向构成的作品，以观看的情景为主题，这幅作品分为三个部分，分别描绘了20个不同的角色画面里，十二个人正坐在一张长桌旁，聚精会神地看着画卷和小册子，他们的表情和动作都很有趣。

有着长袍马褂、戴瓜皮帽者，有着西装戴礼帽者，有着皮衣、髙跟鞋并戴手套的时髦女郎,甚至还有髙鼻梁戴眼镜的外国友人，人物排列错落有致，疏密处理得当。

中间有八个人正背对着观众凝视着墙壁上挂着的两副山水画，有三个人是从侧面拍摄的，表情描绘得十分逼真这是一副挂在墙壁上的山水双壁，在画的左上方，写着：“丁己十二月1日，叶玉甫，金巩北，陈仲恕等人，收集京城收藏名家之物，于中心公园展出，七天之内，每天更新一次，共计六七百件作品，以求观众捐款，救助京城洪涝灾害，并绘当时情景，以备纪念。

”

整个画面的结构突破了常规人物画的结构模式，画面壮阔、题材鲜明、比例恰当、数量多而不散、空间层次感明显陈师曾把西方的光线、块面和结构应用于中国人物画的创作，把水墨融入到现实主义的创作之中，这与陈师曾倡导的扎根于本土艺术，融入西方绘画技巧的思想密不可分。

这也就是他重视“人品”、“学问”、“才情”、“思想”等方面的进步性的表现。

陈师曾经用简洁的墨色来描述所看到的形象，连五官都是用点线勾画而成，然而其形象和精神，都被他活灵活现地呈现出来此一“快笔”笔法，将陈师曾“重意轻形”的艺术观充分展现出来，突显了陈师曾的“书生思维”，亦是其在创作上的独特之处。

比如这幅《北京风俗图》，就是一幅简洁而又充满了卡通色彩的作品，里面的人物造型、线条和色彩都与西方的油画有很大的相似之处，构成了一幅充满了古典气息的水墨画。

这幅作品在中国绘画史上有着划时代的价值，特别是在创作手法上的革新，更是引领了后来的漫画创作陈师曾几个笔触就将所要描写的人物形象写得栩栩如生，回味无穷，这正是他本身所具备的深厚的文化积淀他既对中国的传统文化和美术进行了传承，也对西方的先进画法进行了大胆的吸收，从而形成了自己独特的、具有浓厚的文人画色彩的画法风格，并对中国的动漫产生了深刻的影响。