人文的概念(人文的概念最早源于哪个国家)新鲜出炉

意大利文艺复兴运动的影响是极为广泛的，并构成了一幅丰富多彩的西方历史图景，但在相关历史研究中，舞蹈从来没有成为这一图景的重要组成部分。尽管舞蹈在

 

意大利文艺复兴运动的影响是极为广泛的，并构成了一幅丰富多彩的西方历史图景，但在相关历史研究中，舞蹈从来没有成为这一图景的重要组成部分尽管舞蹈在人类社会中有着悠久的历史，经常成为宗教仪式崇拜的一部分，被用作人类与神灵沟通和理解的一种手段。

但它在学术讨论的“艺术”社会中并未享有类似的研究地位舞蹈艺术虽往往被忽视，但与其他艺术一样，舞蹈艺术同样受到了文化、政治等多方面因素的影响而并非真空存在早期芭蕾作为宫廷艺术的产物，其风格形成更与王公贵族们的趣味喜好密切相关。

人文主义思潮的兴起在中世纪的西方国家，人将上帝看作至高无上的存在，而将现世生活的意义予以忽略基督教认为人生而有罪，人在世是一个赎罪的过程，人只有经历不断地忏悔，灵魂才能在死后进入天堂舞蹈作为以人体为载体的艺术形式，似乎只有当其作为教化职能为宗教服务时，才具有存在的合理性。

。然而，在十四世纪意大利宫廷中，已然出现了丰富的舞蹈活动，在人文主义者薄伽丘的现实主义小说《十日谈》中，舞蹈已然成为了宫廷贵族们所热衷的艺术形式。

文人的作品中往往流露着一个时代的思想倾向，读者则透过文本与作者对话，通过薄伽丘的文本，能够令人感受到一股浓厚的、与中世纪神权相悖的情感宣泄，即人文主义思潮在十四世纪的意大利，人文主义思潮成为了与神权对抗的文化思潮。

人文主义这一概念在西方众说纷纭，英国《不列颠百科全书》中将人文主义定义为高度重视人和人的价值的一种思想态度，通常认为这种思想态度是文艺复兴文化的主题这种人文主义思想态度，是本文所想谈论的，也是十四世纪的意大利，乃至意大利文艺复兴时期所出现的新思潮

文艺复兴运动发源于十四世纪意大利的佛罗伦萨，人文主义者是此次思想运动中的发动者促使十四世纪文艺复兴运动获得成功的原因有很多，文化的遗留、历史的机遇都是其发生的重要组成部分当今学者认为，拜占庭帝国灭亡后，大批掌握希腊文化的学者逃难至欧洲，使古希腊文化得以传播，是文艺复兴运动发生的源头。

但不可忽略的是，在八世纪至十世纪，阿拉伯帝国展开了百年翻译运动，对古希腊、古罗马文化进行了翻译研究与注释，这些文化后而传回西欧，为十四世纪文艺复兴运动的发生打下了坚实文化基础十四世纪意大利文艺复兴运动并非是简单的思想文化运动，他们在学习古希腊、古罗马文化后，将文化养料为己所用，创造出了诸多具有古典意义的艺术形式，早期芭蕾亦由此而诞生，其由宫廷贵族男女两性共舞的形式而出现。

“贵族”和“宫廷”这两个词描述了这些享有较高社会地位的家庭，无论其成员是否拥有国王或王子、公爵或伯爵的称号在如今，芭蕾艺术已发展成了成熟的艺术形式，男女舞者共舞已然是不足为奇的舞蹈形式构成然而，十四世纪的意大利此时尚处在教皇的控制之下，男女有别、贞洁至上的观念仍扎根在意大利人的心中，而这样的形式出现已然打破了男女间的禁锢之门，男女禁忌在意大利人心中的地位已然受到动摇。

在中世纪的黑暗统治之下，欧洲文艺复兴运动能够以意大利为中心而发源并展开并非偶然，其中有诸多历史契机与文化积累为其奠定了良好基石首先在于国家经济的影响，1150至1200年，意大利城邦得以兴起，且因其地理位置的优势，古罗马的自治传统得以沿袭。

在“十字军东征”等多次战争的影响下，意大利成为了社会变动最多的国家战争一方面带来了社会变动，另一方面又促进了国家间的商业经济往来与文化交流至十四世纪，意大利的诸城市已经拥有了新的经营模式，即用手工业来代替农业，已然露出了资本主义萌芽。

他们用对外贸易的方式，摆脱了对自然的过分依赖，从而摆脱了封建君主利用土地税收对民众带来的过分压榨，得到了初步的经济自由在新经济的发展中，意大利的威尼斯与佛罗伦萨皆是出口贸易繁荣的城市但二者不同在于，威尼斯人的文化素养是相对落后的，而佛罗伦萨人热衷于古希腊、古罗马文化。

古罗马的遗迹在佛罗伦萨的街道上随处可见，亦触动着佛罗伦萨人的内心在其民族文化的影响下，佛罗伦萨人酷爱罗马文化，亦是西方国家中对于古罗马的著作、文献进行翻译与保留最多的国家这些因素为佛罗伦萨人的个性发展提供了有利条件。

其次，在于教会对人精神钳制的松弛在中世纪，人与神、与社会之间的依附关系十分明显像《圣经》中说的那样，是上帝创造了人，人依附于上帝上帝无处不在，是真与善的化身，而上帝的儿子耶稣通过牺牲自我的肉体而使得人获得了救赎。

至此，人性被视为有罪的，人只有不断向善才能获得上帝的恩典，死后使灵魂获得永生但在中世纪，基督教已然不再是从前纯粹的样态，神职人员将圣徒生前所用之物以出售，声称购买神物可以获得人的救赎这一现象导致教会沦为了交易场所，使人产生了侥幸之心，助长了社会的享乐之风，更与基督教最初的道德观相违背。

在早期基督教会的伦理道德主张中,其更多表现出的是对穷人的同情和关怀,对富人巧取豪夺的严词斥责早期的基督教道德观是严谨的，其要求人通过内心的真诚忏悔而达到肉身的救赎而中世纪的基督教所主张的是为神而服务，道德成为了人们获得救赎的工具，人成为了神学的婢女。

宫廷贵族阶层对贵族身份的维护

舞蹈是以人体为载体的艺术形式，而在当时基督教的管窥之下，宗教职能外的舞蹈并非属高雅艺术然而，在十四世纪的意大利宫廷中却盛行着舞蹈活动，可见早期芭蕾中必然在其构成中拥有着宫廷所需求的东西，而其亦可被基督教所容纳。

即早期芭蕾定与基督教所反对的民间舞蹈相左，民间舞蹈所展现的是舞蹈中的活力，早期芭蕾虽来源于民间舞蹈，但却抛却了原有的粗野风格，显示出的是温文尔雅之态，于此，宫廷中的早期芭蕾与民间舞蹈亦从此划开界限此界限显示出的不仅是简单的艺术风格的分离，更是贵族阶层与资产阶级之间的界限划分。

早期芭蕾是舞蹈教师为贵族所作，贵族们试图用舞蹈的优雅形式，来彰显自身的高贵地位十四世纪的意大利是欧洲区域头脑最开放的国家，而佛罗伦萨是人文主义的摇篮，是个性解放最早酝酿兴盛之地在意大利新兴资产阶级崛起的同时，市民阶层开始追求自身的地位与荣誉，而人文主义思想的传播无疑影响了意大利政治与基督教教会的稳固地位，越来越多的人意识到人的个我存在后，开始追求人的自由与平等。

但需要注意的是，人文主义者所直接服务的对象仍属宫廷阶层，人与人之间的等级差异依旧明显，平民阶级还尚未达到真正意义上的平等十四世纪的君主为了巩固其自身的地位，对于人文主义者的谏言也多听从与采纳人文主义的核心是通过人文学科来实现自身的理想。

人文主义者认为，人只有通过一种方式来实现自身的价值和理想，即通过古典的和文学的学科彼特拉克阅读了大量的古希腊、古罗马文化，并对国家的治理提出了建议他认为无论是民主政体还是寡头统治或僭主统治，都不如古罗马时期的德性政治。

彼特拉克从古希腊哲学家亚里斯多德的“道德”出发，提出了德性政治这一范畴彼特拉克指出人的高贵在于德性，只有拥有智慧和德性的人，才有资格治理国家这样的观念并未受到基督教的反对因为亚里斯多德的哲学曾被基督教的奠基者奥古斯丁所吸取，用以解释上帝创世的具体过程，亚里斯多德的哲学与早期基督教的神学之间有着一定亲缘关系。

同时，中世纪经院哲学家托马斯·阿奎那亦曾利用亚里斯多德的辩证法来维护基督教神学的地位这些有利条件皆为彼特拉克所主张的德性政治发展铺平了道路宫廷阶层审美思潮的兴起舞蹈是古老的艺术形式，在农耕文明时，就有男女在田间跳舞，从一定程度而言，它可称为配对舞的最初样式。

在中世纪，舞蹈分为环形群舞（chorea,carole,carola,corola,Reigen）和对舞（ballatio,danse,danza,dana,Tanz）两种形式这两种舞蹈形式在新石器时代就已然出现。

环形群舞更强调人的欢愉，是寻欢作乐的游戏，而对舞常带有求爱的意味在十四世纪的意大利，依然存在着这两种舞蹈形式，并被宫廷阶层所喜爱笔者认为，这两种舞蹈是文雅且具美感的

诚然，这两种舞蹈形式最初源于原始族群的舞蹈，原始族群是狂热的，胯的摆动、双肘拐成直角等样态是原始族群所喜爱的但在意大利，即便是民间舞蹈，也已然突破了其最初的粗野性质，在相关描述中，已然出现对其文雅性的描述，诸如“。

女的文雅地拉起裙缘转向她的舞伴，这时男的朝他们跳的快速的舞蹈”当意大利民间舞蹈进入宫廷时，更应当追求舞蹈的美感，这与意大利人的生活环境息息相关十四世纪的意大利人生活在动荡不安的时代，国家内战、教会腐败已然造成了诸多混乱，而可怕的黑死病也未曾放过意大利人。

处在苦难环境中的意大利人，却用艺术的辉煌掩盖了自身的苦痛。随着贵族的出身愈来愈不再带来任何特权利益，个人不得不尽量发挥自己的优点，而社会也就愈不得不力求表现其本身的优点和具有吸引力。

在意大利，尤其是意大利的佛罗伦萨，贵族们对辉煌的事物尤为追求其首先体现在建筑的华丽与精美在十四世纪意大利君主所追求建筑风格的相关描述中，常常出现“炫耀”、“辉煌”的字眼人文主义者布鲁尼对佛罗伦萨私人宫室表以赞美，他说，“。

在所有这些建筑中间，雄距着及其美丽、结构新奇的最辉煌的城堡，只凭外观就显示出它建筑的目的因为正如在一支大舰队中，舰队司令往往是表明首领乘坐的那种舰艇一样，这座宫殿的外观也使任何人都懂得他供共和国的统治者们居住。

”从这段文字信息中可以明晰，拥有私人宫室的主人处于上层地位，且属于宫廷阶层之中同时，宫室主人的建筑外观显示出了佛罗伦萨宫廷贵族对美的追求、对于自身地位彰显的渴求除私人宫室外，意大利的公共建筑亦设计精良

十四世纪意大利的雕塑家安德烈亚·皮萨诺为意大利国家制作了许多浮雕作品佛罗伦萨洗礼堂有三扇举世闻名的铜门，其中的一扇南侧铜门，便是由其所作这幅作品由许多小的四叶形嵌板组成，下面的八个嵌板包含关于美德的单个故事，以及浸信会约翰生活的其他场景。

此作受到了意大利人的喜爱。不仅在于其技术层面的巧妙，更在于其承载着美德。可见，意大利人在追求形式美感的同时，更追求美德的内涵。