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　　他们均以为书法、绘画两者之间没有底子的区分与差别，字画原来一体，要高度正视书法在绘画中的主要感化

　　他们均以为书法、绘画两者之间没有底子的区分与差别，字画原来一体，要高度正视书法在绘画中的主要感化。绘画创作不只以草书入画，更将金石笔法入画，行草入画。石涛、金农、郑燮的引书法入画、引金石入画获得了出色的成绩，黄慎的以狂草入画、罗聘的作品中有金石之气，也一时成为民风。“扬州画派”引金石入画，泼墨、破墨的大批利用，的确使绘画的笔情愈加恣纵雄强，为绘画的气魄的愈加澎湃丰盛增加了诸多新的要素。

　　“扬州画派”是在清朝早期兴起、次要活泼于清朝中期的一个绘画群体。“扬州画派”的呈现，不只是传统绘画持续开展、突变的成果，也是在清朝社会、文明、经济前提发作变革的前提下勤奋自行开辟的成果。石涛及厥后起的“扬州画派”画家经由过程本人的绘画创作理论举动，使中国画走出了新的开展门路，进一步拓宽了中国画的开展空间。因为这一画派的画家重视画家本性的阐扬和抒怀性的表达，擅长使用水墨适意技法表达感情，同时在绘画情势构造方面引书法入画、引金石入画法，在翰墨适意上得到了相称的打破，为中国画带来了新的审美要素。“扬州画派”画家的绘画理论具有当代意义上的绘画创作和艺术举动的性子，也预示着我国具有近、当代社会认识看法的绘画创作时期的到来举世人文天文，中国绘画曾经处于近代化、当代化的前端。

　　从中流暴露来的这一思惟感情明显曾经不是简朴的自我肉体依靠所能归纳综合，无形中在画面上转达出了大天然的天籁之音和对社会人生的深入感悟、怜悯和了解。能够说，“扬州画派”画家在画面中表示出了十分激烈的本性特性，具有丰硕、艰深的肉体内在。“扬州画派”画家重视小我私家脾气才调的阐扬、高度正视文雅的人文素养和肉体色操对绘画创作的主要性是其绘画创作最为宏大的驱动力气和内涵支持。

　　“金石适意画派”是以翰墨技法为特性而划立出来的一个绘画门户。这一绘画门户来源于关于现代青铜器、石刻铭记笔墨停止研讨的笔墨学，有着长久的汗青。我国研讨青铜器、石刻铭文的昌隆有三个汗青阶段，即北宋末年至南宋初年、晚明清初和乾隆嘉庆年间，从研讨笔墨学所得到的新概念、新办法逐步为绘画所吸取，将金石书法神韵引入到绘画创作中来，从而使绘画范畴发生新的气势派头，并进而降生新的绘画门户：“金石适意派”。北宋末年至南宋初年的金石学关于南宋扬补之等人的绘画创作发生必然的影响，晚明至清初兴起的金石学对石涛、金农、郑板桥等“扬州画派”的绘画亦发生相称的影响，乾嘉金石学则对近现的代绘画创作发生了深入的影响，引“金石入画”遂成为中国画变化的主要前提之一。这一绘画门户的次要画家有：扬补之、程邃、石涛、金农、郑板桥、高凤翰、奚冈、吴熙载、赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任颐、胡远、沙馥、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、陈师曾、李瑞清、齐白石、刘海粟、钱瘦铁、王个簃、傅抱石、李可染等。

　　因为“扬州画派”画家在书法上都有相称的成就，这也使他们的绘画作品显现出特别的艺术魅力，重视书、画分离停止字画创作，成为“扬州画派”画家停止绘画创作的又一准绳。

　　在历代各绘画门户所显现出来的绘画气势派头范例上，“扬州画派”画家绘画气势派头范例的发育颇具典范性，不管就绘画气势派头的多元性仍是绘画审美范围的丰硕性上，都构成了本人的明显特征。

　　经由过程画面上的竹石形象转达出本人的代价信心、幻想。郑燮在画面中依靠着艰深的肉体色感内容。他不只将竹石作为自我肉体的依靠、了解、接近天然的手腕，更从中感悟出苍生的痛苦：

　　李方赝多年察看风竹，终究缔造出“风竹”的典范意象，以是才有云云的表明。李鱓的《土墙蝶花图》更是间接将常见的不为士夫阶级所正视的江南乡村风景入画：

　　明朝晚期以来特别有清一代，扬州处于盐运关键的职位，这关于扬州地域绘画的兴起与昌盛，具有相称主要的增进感化。据统计：

　　明清期间是我国画派林立场面构成的主要期间，画派林立，显现出勃勃的开展态势，花鸟画与山川画并列的场面持续向纵深开展。因为扬州当地所处漕运和盐运关键的特别职位和主政扬州的父母官员的鼎力倡导，都为这一地域绘画艺术的繁华供给了得以开展的社会前提和文明情况，促使扬州地域画家云集，扬州地域终极开展为我国清朝初举世人文天文、中期绘画创作最为集合的中间地域之一，“扬州画派”随即鼓起。归纳综合起来，“扬州画派”的绘画思惟看法及绘画特性，次要表示为以下几个方面：

　　扬州富庶，常甲全国，自唐代及五季，称为“扬一益二”，今鱼盐谷粟布帛丝絮之饶，商贾百工武艺之众，及陂塘堤堰屯栽种之宜，于古未之改也。

　　成为咏志的千古名句，惹起了人们心里的激烈共识。诗、书人文素养的四大要素、画完善分离，形象地表达了本人的心志和寻求。《柱石图》更是托物言志：

　　“扬州画派”画家对客观风景的察看精密，他们的绘画作品常常具有很强的实在感触感染、新颖的糊口气味。如石涛《淮扬洁秋之图》便是经由过程对秋后扬州城郊的秋日景色的察看写景入画而创作完成的一件山川画作品。他以扬州城一角为近境，画房屋人家，参差交叉于古柏垂扬当中。城堞以外，茫茫河水正从远处徐徐而来，一人独棹于河中。岗丘绵亘，河干芦苇在河风飘荡中轻轻升沉。岗丘之上，林木蓊郁森森，显现出江南地域秋日烟水漂渺、风景清旷的景色。此幅作品风景以湿笔点染，花青淡赭罩色，凸起表示出了扬州秋日风景的变革。用笔潇洒旷达，于畅快苍莽中闪现出了作者纵横排戛的艺术才思。李方赝的《潇潇风竹图》，也具有相称的实在感：

　　重视书、画分离，“扬州画派”到达了相称完善的水平，“书家字”、“画家字”高度浑融为1、字画艺术高度完善地融为一体，也在“扬州画派”这里归纳得最为自发、共同而漂亮：

　　在“扬州画派”停止绘画创作的时期，中国画曾经走出了千余年的翰墨创法、违法之路。从六朝的疏体绘画、两宋的减笔绘画、元朝的墨花墨禽、明朝的适意花鸟，一系列的翰墨技法改革和绘画气势派头、审美风气的变革，鞭策中国画拓展出新的开展路向，怎样在这一根底上变化中国画的翰墨言语，创构出新的绘画气势派头范围和肉体意象，成为“扬州画派”必需面对的主要成绩。“扬州画派”画家主动引书法入画、引金石入画，在具有丰盛人文素养的根底长进行绘画理论举动，在继续明朝沈周、陈淳、徐渭等画家适意绘画的头绪，在大适意画范畴特别大适意花鸟画范畴不竭停止探究，终究建立出了适意画的新范围，具有文人画“水墨适意画”新绘画气势派头特征终臻构成与建立。

　　“扬州画派”画家因为各自的文明素养、本性、审美妙尚和糊口经历差别，因此他们的绘画气势派头也常常显现出差别的相貌，有着差别的绘画气势派头范例。颠末梳理、排比，“扬州画派”次要画家的绘画气势派头特性可归纳综合为以下一组气势派头范例，从中可见“扬州画派”团体绘画气势派头特性之一斑：

　　扬州为其时最主要的贸易都会，是其时的第一贸易大城市。此一期间盐铁转运使也进驻扬州，江淮盐税一年竟达600万缗之剧，扬州盐税曾经成为朝廷的主要支出。扬州经济劣势的构成和特别的职位，促使扬州地域呈现了李思讯、李昭道父子创建的“二李青绿山川画派”的鼓起，周昉的绘画作品这一期间也才气在江淮地域有宽广的市场，才气被高美人购买并带往本国，对朝鲜地域的绘画艺术发生深入的影响。

　　“扬州画派”的绘画具有明显的传统文人画的特征，诸如重视肉体色操和绘画的抒怀性表达讲人文关心的成语，重视绘画肉体性阐扬的一面，讲求诗、书、画的综合，同时正视中国画誊写性的一面，正视对翰墨技法的严厉磨炼等，都使“扬州画派”的绘画具有相称的文人画基调，有相称清雅洗炼的文明气味（“文气”），这是它很是凸起的一个根本绘画特性。同时，因为“扬州画派”画家作为职业性画家卖画的性子，因此又具有职业画的特征。他们在绘画创作中一定思索到资助人、购置者的审美爱好，这一定使他们的绘画具有有口皆碑的一面，也不乏媚俗的一面，这是“扬州画派”所表示出来的又一个很是明显的绘画特性。

　　画家将不被士医生阶级存眷的乡村苍生家的土墙头上的蝶花入画，打破了传统文人画的审美妙念，将触觉伸向了愈加宽广的理想糊口，扩展了适意花鸟画的题材范围，脱略时俗，给人线人一新之感。在认真察看天然风景、体验糊口方面，郑燮也做的相称好，他说：

　　高凤翰隶书亦功力极其深沉，多年收支于衡方碑、鲁峻碑、郑固碑、瘗鹤铭等名碑，众多汉魏碑版，终究从中脱颖而出，他在《题自书草隶册子》中写道：

　　“扬州画派”的开启者和前驱石涛暮年在江苏扬州地域的举动，关于“扬州画派”的建立和构成，起到了十分主要的枢纽感化，“石涛开扬州”，石涛成为“扬州画派”的前驱和创始者。石涛不只在诗文字画上间接影响了“扬州画派”绘画群体的构成，间接鞭策了“扬州画派”的呈现，即便在详细的绘画传承上，一些“扬州画派”的画家也曾与他有着伴侣大概师承的干系，如“扬州画派”的主要画家高翔，在石涛逝世后每一年还都去为他省墓，可见友情的深沉，对石涛肉体心脉的持续：

　　盐税支出的几，在清朝中期曾经事关国度大计。雍正十一年（1733）至嘉庆九年（1804），除征收正税以外，两淮盐商同时共报效朝廷银两亦达2600万两。薄弱的经济劣势终究动员清朝扬州绘画群体的集合呈现，据统计，清朝扬州画家总计有559人，此中绝大部门活泼在清朝的早期、中期，特别石涛、查士标、程邃等清初出名画家在扬州地域的字画创作举动，动员扬州地域的绘画进入茂盛时期。在此时期，石涛创始的“石涛画派”、以石涛、金农、郑燮等报酬代表的“金石适意画派”、程邃创始的“焦墨山川画派”、华岩创建的“新罗画派”、袁江、袁耀创建的“二袁画派”举世人文天文，都前后在扬州地域兴起。在扬州地域兴起的这批绘画门户群体中，特别以“扬州画派”（“扬州八怪”）最为出名，作为扬州地域具有地区性绘画门户特征的绘画门户而为人们所承认，固然，“石涛画派”、“金石适意画派”、“新罗画派”能够看做是“扬州画派”的支派、主要构成或延长。

　　江淮野人家，土墙头上喜植蝶花，春来一片紫云掩映，一枚红杏寻春到此，逸兴遄飞，只望酒帘小憩，顿望回去。雍正五年正月，湖州道中亦有此景，援笔写之。

　　江馆清秋，晨起看年竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。 （郑燮《题画》）

　　（石涛）得前人法帖纵观之，于东坡丑字法有所悟。遂弃董不学。冥心屏虑，上溯晋、魏以致秦、汉，与古为徒。

　　石涛的《淮扬洁秋之图》，不只表示出扬州城外郊外的奇丽相貌，并且也流暴露画家自己深入的自我思惟感情。因为江淮地域旱涝不时，常常给群众带来极重繁重的劫难，作者在长篇题跋中对这一情况作出了逼真的反应，流暴露对民瘼痛苦的深入怜悯，同时在此中也寄寓着深深的祖国之思，这些思惟感情在画面中的表露，为此件作品加强了更加薄弱的肉体重量。金农作于七十五岁时的《牵马图》则借马喻人，“牵向朱门问高价，何人一顾值令媛”，阐收回自古高才脱颖而出的愤激和慨叹。

　　“石涛画派”是以师法造化和自我本性而著称的一个绘画门户，为明末清初画家石涛创建，共有两部门构成，即“石涛适意花鸟画派”和“石涛山川画派”。“石涛开扬州”，在适意花鸟上开启了扬州花鸟画的呈现，次要表示为“扬州画派”的呈现，同时石涛关于近、当代海派和当代其他大适意花鸟画画家的创作也发生了深远的影响，故将“石涛适意花鸟画派”建立出来。石涛的山川画关于近当代山川画的创作发生了深远的影响，诸多各人险些都遭到石涛画风的影响，故建立为“石涛山川画派”。次要成员有：石涛、“扬州画派”诸家、“海上画派”诸家、吴观岱、张大千、傅抱石、唐云等都是深受石涛山川画影响而得到成绩的绘画各人讲人文关心的成语。

　　“扬州画派”是清朝早期至中期举动于扬州地域画家群体的总称，次要举动在康熙中期至乾隆末期。因为这一画派的画风十分奇异，与其时的正统画风反面，不为其时人所了解，因此被人们称为“扬州八怪”：

　　“扬州八怪”作为“扬州画派”的代名词也就不竭传布开来。在各类汗青文献中被列入“扬州八怪”的字画家多至十五人，以扬州为举动中间的代表了绘画开展新趋尚的画家群。他们不满是扬州人，也大多没有毕糊口动于扬州，但相互或为同亲，或系艺友，或是师生，并均曾在扬州所谓“新变”举世人文天文。他们的艺术新风自雍正初年至乾隆末年在扬州地域获得了集合的表示，前后达一个多世纪，跟着海派的鼓起，才逐步阑珊下去。按照相关汗青文献及美术史家的研讨，这一画派的绘画成员次要包罗：石涛（1641—约1707）、陈撰（1678—1758）、高凤翰（1683—1748年）、李鱓（1686—1762？）、汪士慎（1686—1759）、金农（1687—1764）讲人文关心的成语、黄慎（1687—1768后）、高翔（1688—1752）、、李勉（1691—1755）郑燮（1693—1732）、李方膺（1695—1755）、杨法（1696—1762）、闵贞（1730—？）、罗聘（1733—1799）、华喦、边寿民（1684-1752）等。

　　“扬州画派”十分重视写生，擅长从写生中得画本。从石涛开端，无不合错误所见到的天然风景有着浓重的爱好，“搜尽奇峰打草稿”成为石涛及其“扬州画派”厥后画家绘画创作遵照的主要准绳。

　　“扬州画派”颠末数代画家具有本性化的艺术创作举动，终究建立出具有明显地区性绘画特征的新绘画气势派头门户。“扬州画派”的呈现，提拔了扬州地域的团体文明艺术形象，关于江苏以致我国中国画的开展发生了不容无视的主要影响。

　　“扬州画派”画家引金石书法入画，打破了传统审美妙念的束厄局促，把传统的适意画开展到了新的高度，成为清朝以来适意花鸟画一支不容无视的主要力气。“扬州画派”绘画具有激烈的金石特性、书法意味讲人文关心的成语，这对厥后的海派艺术、画的开展都发生了深远的正面影响讲人文关心的成语。

　　“扬州画派”画家在书法上有着博识的成就，如石涛的诸体杂糅、金农的分隶、郑燮的行楷、黄慎的草书……，即便从书法自己而论，的确也都到达了相称的程度。“扬州画派”具有云云激烈的本性化绘画特征和地区性绘画风采，明显与他们引书法入画法、引金石入画有主要的干系。在绘画创作中自发、不自发地“引书入画”、引金石，将其在书法上的高深武艺引入到绘画创作中来，加强了绘画的艺术表示力。

　　“扬州画派”画家举动的期间恰是西方本钱主义国度主动开辟天下市场、停止殖民打劫的主要期间，本钱主义正处于汗青的上升期间。因为很多后起、新兴的本钱主义国度具有宏大的社会财产，社会经济的进一步繁华，不竭增进一些西方国度的文明进入高度繁华期间，这一期间因此同样成为西方列国随国力强大而不竭降生新的绘画门户的主要汗青期间。在荷兰、西班牙、法国、德国等新兴的国度和地域，绘画门户连续兴起，特别法国，逐步成为西方绘画门户举动的中间。同西方同期间连续鼓起的绘画门户比拟，“扬州画派”无疑有着可资比力的一些近代、当代文明特性，诸如经济繁华的都会兴起为绘画的重心，画家的绘画创作受市场的影响进一步加强，因为市场的兴旺，开端呈现必然的新的绘画购置群体，画家的绘画举动遭到资助人的赞助，画家职业化的特性进一步加强，都使“扬州画派”的呈现具有新的文明视野、肉体范围，“扬州画派”不愧为十九世纪末、二十世纪中国绘画的前驱。

　　因此完整能够将石涛作为“扬州画派”的开派人物、开创者来看待。石涛在扬州的举动工夫，恰是“扬州画派”晚期酝酿构成的枢纽期间，这使他在“扬州画派”（“扬州八怪”）画家中具有了无可争议的主导职位，石涛能够看做是“扬州画派”（“扬州八怪”）的前驱和开派者。金农、金农、黄慎、高翔、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、罗聘、汪士慎、华喦、边寿民、闵贞、陈撰、杨法、李勉为“扬州画派”（“扬州八怪”）的主要组员，其间接和传承画家是“扬州画派”第三代、组员。此中“石涛画派”、“金石适意画派”、“新罗画派”则能够看做是“扬州画派”的支派或延长举世人文天文，今略作引见。

　　“扬州画派”画家擅长以他们善于的高深翰墨技法来描画天然风景，写出物象的形神，并以之表达感情，特别将身边熟习的天然风景、糊口场景入画，重视理想感触感染。重视生动清爽的糊口气味和深沉的文明涵养分离，将传统绘画看法、绘画题材与理想天然风景分离停止绘画创作，“扬州画派”画家的这一绘画途径的挑选的确具有新意，自成一体，与其他绘画门户的绘画创作拉开了相称的间隔，“怪以八名，画非一体”，时人评价他们的画风，明显是指此一绘画情况罢。

　　恰是这类重视糊口感触感染、认真察看外在客观风景入画的创作办法，一旦与艰深的文明沉淀、传统文明素养分离起来，震动了作者的创作灵感停止绘画创作，常常发生出新的绘画特征和审美要素，从而引领出新的时期民风来。“扬州画派”重视糊口感触感染、在重视理想察看和体认的根底长进行创作的绘画创作看法和创作办法的构成，无疑是这一画派得到团体打破最为主要的要素之一。“扬州画派”提出的“翰墨当随时期”、“搜尽奇峰打草稿”、“黄山是我师，我是黄山友”师法天然的绘画创作实际等绘画创作准绳的提出人文素养的四大要素人文素养的四大要素，更具有深入的思惟性，起到了开民风、开一代新风的严重感化。“扬州画派”的这些创作看法不断到当代都起偏重要的实际指点感化，对二十世纪以来的中国画的开展发生了十分深远的影响。

　　万积年间，扬州盐商总本三千余万两，当局整年税收达一万万两。清朝以来，盐业更进入昌盛阶段，盐的产量在天下占有首位，并呈现了动辄万万两本钱的大盐商，本钱在百万二者已为小商，每一年盐商所得利润达1600万两，而其时天下税收支出才仅2000余万两，而这些支出中盐税又占相称的比重，成为当局的次要支出滥觞。乾嘉期间，扬州百十家商贾蓄资居然达7、八万万计，据何炳隶师长教师统计，1750年至1800年，运商每一年可赢利500万两，半个世纪双赢利润25000万两。一些盐商巨擘，二三代即可积资万万以上。据不完整统计，明代前期讲人文关心的成语，盐商交纳国库白银占有利润的百分之十一以上，又据嘉庆《两淮盐法志》纪录：

　　潘天寿说：石溪开金陵，八大开江西，石涛开扬州。匹马驰驱，各有奇径。其一笔一墨全从上得来，世少彪炳之士，怎不斤斤于虞山娄东之间。曾见苦瓜僧人本，即背拟之，病后把笔，力不随心，未悉能得其大概否耶。 （潘天寿 1929年《拟石涛笔意题跋》）

　　“新罗画派”是清朝所创绘画门户之一，因创派人物华岩为福建临汀任，故又称“临汀画派”。《江都续志》言：“扬州自乾隆后，画家多取法新罗隐士，号“新罗派”。华岩是“扬州画派”画家群体中影响后代画风最为主要的一名画家，画风清爽洁白、疏朗秀逸，学者浩瀚，其成员次要有：华喦、华浚、汪涟、张四教、吴霁、罗聘、王式社、丁钟、王锡祚、何充、朱自恒、李秉绶、徐冈、徐泽、奚冈、沈焯、王素、李效白、张义鋆、赵之堔、陶淇、徐璋、赵之谦、改琦、费丹旭、秦联珠、朱本、高雍、任渭长、任颐、吴昌硕、虚谷、王云、王师子等。

　　扬州是以文明中间、商贸中间和主要的都会而著名的主要汗青文明名城。恰是其特别的文明、经济、职位所构成的劣势，才促使扬州地域在汗青上作为绘画的重镇而存鄙人来，才促使“扬州画派”的兴起与呈现：

　　扬州兽性轻扬，而尚鬼好祀。每王纲解纽，宇内分崩，江淮滨海，地非情势举世人文天文，得之与失一定轻重，故不暇先征。然长江大淮，皆可把守。

　　关于糊口感触感染与创作之间的干系，有着十分深入的熟悉。“扬州画派”画家的创作题材和画面气氛多从一样平常糊口中体验得来，在纯熟、高深的翰墨言语中流暴露了密切的糊口感情和理想感触感染。

　　“扬州画派”画家因为大多为文人身世，因此具有相称的文明素养，在翰墨方面有着过硬的本事，即便职业身世的画家，也十分正视书法素养，在持久的字画艺术理论中把握了高深的书法技法，为绘画创作供给了坚锐的翰墨利器：

　　余家有茅舍二间，南面种竹。夏季新篁初放，绿阴照人，置一小榻此中，甚凉适也，秋冬之际，取围屏骨子断去中间，横安觉得窗棂，用匀薄明净之纸糊之……凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。 （郑燮《题画》）

　　以为石涛开拓出了出名的“扬州画派”的绘画。恰是在石涛的开启下，跟着金农、金农、黄慎、高翔、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、罗聘、汪士慎、华喦、边寿民、闵贞、陈撰、杨法、李勉等人的次序递次呈现，“扬州画派”终究在清朝画坛胜利兴起。

　　“扬州画派”深受文人画的影响，比力重视画家个脾气感的表示和肉体色感的倾注，这无疑使他们的绘画作品具有丰硕艰深的肉体色感内容，托物言志，有着画家自我的深厚慨叹和依靠。