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意大利尼德兰汉斯·梅姆林三十九幅细致入微恬静优美传世经典绘画作品赏析艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、

 

意大利尼德兰汉斯·梅姆林三十九幅细致入微恬静优美传世经典绘画作品赏析

艺术就是个“悟到”的过程一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱梦想成真的前提离不开天时、地利、人和俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。

”——题记尼德兰（相当于现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一些地区）的资本主义经济发展比意大利要晚15世纪初在人文主义思想的影响下，尼德兰美术才得以形成绘画受到中世纪的细密画和色彩丰富的祭坛画的影响，画风写实，精细，色彩丰富并有装饰性。

题材多为现实生活，较之意大利美术更富于虔诚，神秘的色彩并更多地保留了哥特式风格1581年荷兰独立后，尼德兰美术发展为荷兰美术和佛兰德斯美术因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得由于雕刻作品现存极少，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画。

总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然在15世纪尼德兰美术中绘画方面的了辉煌成就下面我们分享15世纪中叶尼德兰的杰出画家汉斯·梅姆林绘画作品

汉斯·梅姆林（1433～1494）是尼德兰文艺复兴时期宗教画的重要代表据说瓦萨利、梅姆林都是荷兰画家怀汀的弟子擅于描绘某种理想世界的梅姆林，也以肖像画而闻名，并留下许多作品尼德兰画家梅姆林主要作品有：玛丽亚·巴隆塞里像》《三位一体中的天使报喜》《圣殿里的引见》《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》《风景中的圣母子》《扬克拉布三联画》《天使报喜》《老妇人肖像》《托马索波蒂纳里和他的妻子》《三联画（三王来朝）》《三联画（三王来朝）侧翼》《三联画（贤士的崇拜）》《三联画（贤士的崇拜）（细节）》。

《耶稣诞生》《吉尔斯乔伊的肖像》《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》《祈祷的年轻人》《一个年轻人的肖像》《一个老人的肖像》《老妇人肖像》《圣塞巴斯蒂安殉难》《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》《天使与橄榄枝神圣和平的象征》《大天使迈克尔》《圣母展示悲伤的人》

《基督赐福》《一个男人手持箭头的肖像画》《一个男人的肖像》《圣凯瑟琳的神秘婚姻》《圣约翰祭坛画》《圣约翰祭坛画中间板》《最后的审判三联画》《让德塞利埃双联画》《多恩三联画》《扬弗洛林斯三联画》《有一位处女的寓言画》《圣母子与奏乐天使》《受胎告知》《沐浴中之拔士巴》等。

尼德兰画家梅姆林《玛丽亚·巴隆塞里像》赏析

尼德兰画家梅姆林《玛丽亚·巴隆塞里像》木板油画，1470年作，纵44厘米横34厘米，美国纽约大都会艺术博物馆藏这幅画是画中女子的丈夫托马索·波蒂纳里（Tommaso Portinari）肖像的其中一幅两幅画的侧翼可能都属于三联画。

梅姆林的聪明创新是将画框不放在绘画对象周围，而是放在她后面画家在肖像画中保持了鲜明特色，将人物的外形特征和精神状态统一优美地表现出来画中玛丽亚·巴隆塞里正在室内祈祷，她那虔诚的目光，显现出她当时的内心寄托，同时也表达出虔诚信徒的精神面貌。

画家用素描手段细致地刻画出她的面容和颈脖挂着的珠饰，以深黑色为背景来突出人物肖像此幅作品是画家晚期肖像画的代表作之一尼德兰画家梅姆林《三位一体中的天使报喜》赏析

尼德兰画家梅姆林《三位一体中的天使报喜》本画取自《三位一体中的天使报喜》长幅大画三联画的左上角部分在这幅大画中，梅姆林把“新约”里最著名的几个场面都画在一起，由圣母领报到圣母升天，主题是讲圣母的一生，内加插耶稣的故事。

由“圣母领报”展开叙述，每一段故事中穿插风景、山水、村庄，把情节置于其中，其构思特别，达到构图多样化且和谐统一的效果透过这副画的局部——城堡打开的门，可以看到天使和圣母在交谈；窗外山坡上的情景则是天使向牧羊人报告圣婴诞生的消息。

建筑物与风景、人物相得益彰，被描绘得细致入微，立体空间跟平面装饰合情合理，让人佩服画家的构图技巧全幅大画有如连环画一样引人入胜，令人拍案叫绝尼德兰画家梅姆林《圣殿里的引见》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣殿里的引见》木板油画，1463年，纵60厘米横48厘米，华盛顿国家美术馆藏来自德国的汉斯•梅姆林在布鲁日（Bruges）度过了大部分职业生涯，当时布鲁日是北欧最重要的艺术中心和最富裕的城市。

在这早期的作品中，奇妙的环境和丰富的锦缎反映了艺术家接受委托的社会的富裕这两个女孩（圣经文本中并没有这两个女孩）可以代表捐助者家庭的成员有些人认为它们是由梅姆林的指导者罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）画的。

尼德兰画家梅姆林《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》赏析

尼德兰画家梅姆林《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》橡木板油画，1465-1467年，纵75.4厘米横52.3厘米，美国堪萨斯城纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆藏尽管显示出一些磨损迹象，但对于我们理解梅姆林作为一名成熟的大师的首次亮相而言，这幅画还是一件关键的作品。

直到最近才进行了很少的研究，它一直被视为梅姆林最早的作品之一，这是一幅年轻的绘画，其历史可追溯至1468年，可能是模仿罗吉尔·凡·德尔·维登的复制品这是梅姆林画过的最多的罗吉尔风格（Rogierian）的圣母像。

由圣母的头部、手和圣子组成的紧凑三角形中的绷紧图和弯曲的轮廓不会出现在其他任何梅姆林作品中，除了罗吉尔·凡·德尔·维登之后的复制品（如布鲁塞尔的圣母子）但是，这是否也是一个副本也令人怀疑，因为不存在该类型的其他版本。

德兰画家梅姆林《风景中的圣母子》赏析

德兰画家梅姆林《风景中的圣母子》木板上的油，纵50 厘米横29厘米，法国巴黎罗兹柴尔德收藏。该艺术家的早期作品可能代表了逃往埃及期间安息的场景。尼德兰画家梅姆林《扬克拉布三联画》赏析

尼德兰画家梅姆林《扬克拉布三联画》橡木面板上的油，1467-1470年作，纵78 厘米横 63厘米（中央面板），纵83.3 厘米横26.7厘米（每个侧翼），意大利维琴察市政博物馆收藏该三联画在其历史的某个阶段已被拆除，以允许不同的面板单独出售。

从18世纪开始，这种情况经常发生侧面板的内部现在位于纽约的摩根图书馆和博物馆中鉴于样式和连续的构成，没有理由怀疑维琴察这些面板与中央面板之间的联系侧板的外部，现在收藏于布鲁日的格罗宁格博物馆中，描绘了灰色单色画的《天使报喜》。

三联画是由扬·克拉布（Jan Crabbe）委托的，他是Tes Duinen修道院的第二十六任住持（1457-1488），以纪念他担任住持的15周年（1472年担任主教）这幅画中的其他人物被确定为他的母亲安娜和他的兄弟威廉。

克拉布（Crabbe）是唯一的法兰德斯（Flemish）西多会方丈住持，在梅姆林时代就名叫扬（Jan）这里的祈祷方丈的确是西多会教徒，并受到施洗者圣约翰和圣伯纳德的保护尼德兰画家梅姆林《天使报喜》赏析

尼德兰画家梅姆林《天使报喜》面板油画，1467-1470年作，纵83.3 厘米横26.5厘米（每个），比利时布鲁日格罗宁根博物馆藏《天使报喜》是一件令人印象深刻的雕塑作品，体现了画家的早期风格（约1467年至70年），这仍然使范德·韦登（Van der Weyden）留下了深刻的印象。

面板最初形成了一对三联画侧翼的背面，后来这些三联画侧翼被移除并与前面的绘画分开原始的祭坛图描绘了基督受难，可能是由科克赛德沙丘修道院的第二十六位住持扬·克拉布委托的中央面板现在在维琴察的市民博物馆中展出，而机翼的内部在纽约的摩根图书馆和博物馆中。

这些画板在占领期间已移至德国，并于1952年被回收此后，这些画板一直以永久借贷的形式进入博物馆通告是低地国家最早出现的“自然”或“活着”的例子之一，其身体都是“彩色的”尼德兰画家梅姆林《老妇人肖像》赏析。

尼德兰画家梅姆林《老妇人肖像》木板油画，1468-1470年作，纵25.6 厘米横17.7厘米，美国休斯敦美术博物馆收藏。尼德兰画家梅姆林《托马索波蒂纳里和他的妻子》赏析

尼德兰画家梅姆林《托马索波蒂纳里和他的妻子》布面油画，1470年作，每幅纵44厘米横34厘米，美国纽约大都会艺术博物馆收藏梅姆林是北文艺复兴时期最伟大的肖像画家之一，他留下的大量肖像得以幸存尽管他出生于德国，但他被认为是佛兰德画家，因为他一生的大部分时间都在布鲁日度过，在那里他受到扬·范·艾克（Jan Van Eyck）的影响，力求获得精确的肖像和精美的细节。

梅姆林的作品在布鲁日的大型意大利社区中特别受欢迎佛罗伦萨的托马索·波蒂纳里（Tommaso Portinari）代表布鲁日的美第奇银行在1470年与玛丽亚·巴伦切利（Maria Baroncelli）结婚，当时他38岁，她才14岁。

在他们结婚后不久，波蒂纳里（Portinari）委托这对他和妻子的精美肖像，最初是三联画的两侧面板画喜爱佛兰德艺术的波蒂纳里（Portinari）也委托雨果·凡·德尔·高斯（Hugo van der Goes）绘画著名的《波蒂纳里祭坛画》（现收藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆）。

尼德兰画家梅姆林《三联画（三王来朝）》赏析

尼德兰画家梅姆林《三联画（三王来朝）》木板油画，1470年，纵96.4厘米横147厘米（中央），纵98厘米横63.5厘米（每个侧翼），西班牙马德里普拉多博物馆藏在完成《托马索·波蒂纳里和他的妻子》那一幅画后不久，汉斯•梅姆林一定已经开始着手《三王来朝》三联画的绘制。

这个祭坛也可能是由Abbot Jan Crabbe委托创作的，因为来自早期受难象三联画的男女老少再次出现像《最后的审判》一样，三联画也依靠范德威登和洛赫纳，尽管它具有高度的个性化，特殊和仪式性的氛围作品的构思很大程度上归功于罗吉尔·凡·德·威登的Columba祭坛画（慕尼黑老绘画陈列馆收藏），汉斯•梅姆林在大师工作室的制作过程中一定见过。

同时，高度集中，对称的构图可以追溯到斯特凡·洛纳（Stefan Lochner）甚至更早的多姆比尔德（Dombild）（科隆大教堂收藏）三联画描绘了耶稣降生（左），贤士的崇拜（中央）和圣殿的呈现（右）

尼德兰画家梅姆林《三联画（三王来朝）侧翼》，木板油画，1470年作，纵98 厘米横63,5 厘米（每个翼），西班牙马德里普拉多博物馆藏面板是三联画的左右翼它们分别描绘了圣殿的诞生和外观中央面板代表着贤士的崇拜。

尼德兰画家梅姆林《三联画（贤士的崇拜）》木板油画，1470年作，96,4 x 147厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。图为三联画的中间面板。三联画的左侧和右侧面板分别描绘了：耶稣降生、圣殿的呈现。

尼德兰画家梅姆林《三联画（贤士的崇拜）（细节）》木板油画，1470年，西班牙马德里普拉多博物馆收藏图为三联画中央面板的细节在中世纪后期，三王之一通常被描绘为黑色皮肤的人尼德兰画家梅姆林《耶稣诞生》赏析

尼德兰画家梅姆林《耶稣诞生》橡木板上的油，1470-1472年作，纵28,6厘米横21,3厘米，德国法兰克福应用艺术博物馆藏这幅画很可能是小三联画的中央面板，两边都有供体的侧翼，或者可能是同样受布莱德林三联画启发的肖像画。

它一定位于布鲁日或布鲁日附近，因为它是在15世纪末复制的，位于达默（Damme）的圣约翰医院（St Johns Hospital）内的一个小房子里这幅画是在其原始框架中尼德兰画家梅姆林《吉尔斯乔伊的肖像》赏析。

尼德兰画家梅姆林《吉尔斯乔伊的肖像》橡木板油画，1472年作，纵30,5厘米横22,4厘米，威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这幅肖像画不太可能属于双联画，因为在仍然完好无损的框架上没有铰链的痕迹（尽管有些学者认为是这种情况）。

画中人的徽章出现在正面而非背面，这一事实进一步加强了这一假设这幅画最终将被委托在圣多纳提教堂（St Donatians Church）的祭祀室中为他的坟墓装饰，这是他一生中遭受疾病困扰的时期也许画像立即被安装在了那里。

尼德兰画家梅姆林《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》木板油画，1472年作，纵93厘米横55厘米，加拿大渥太华国家美术馆藏1472年，梅姆林首先约会了他的两幅画日期的刻写方式让人想起扬·范·埃克（Jan van Eyck）的风格。

与捐赠者和渥太华的圣安东尼一起站立的处女和孩子在房间的后墙上用白色数字画上日期，就像扬·范·艾克（Jan Van Eyck）的Arnolfini结婚照一样同一日期，现在由黄色金属雕像和红棕色大理石框架上的浮雕组成，在威廉斯敦的吉尔斯·乔伊肖像上的错视画上绘画。

尼德兰画家梅姆林《祈祷的年轻人》赏析

尼德兰画家梅姆林《祈祷的年轻人》橡木板画，1475年作，纵38.7 厘米横25.4厘米，英国伦敦国家美术馆藏这幅画可能是三联画的左侧，中央的面板（可能是圣母子）和右侧的面板（可能是女人的画像）丢失了其他人则认为这是类似于Nieuwenhove连字画的连字画的左侧面板。

尼德兰画家梅姆林《一个年轻人的肖像》

尼德兰画家梅姆林《一个年轻人的肖像》画板油画，约1475年作，纵1000厘米横1325厘米，瑞士苏黎世国家博物馆藏。尼德兰画家梅姆林《一个老人的肖像》赏析

尼德兰画家梅姆林《一个老人的肖像》木板油画，1470-75，年作，纵34厘米横29厘米，德国古柏林美术馆藏这原本是一对住在布鲁日的意大利老夫妇的肖像，一幅收藏于柏林博物馆，另一幅收藏于卢浮宫，两幅画的背景可以连起来。

尼德兰画家梅姆林《老妇人肖像》赏析

尼德兰画家梅姆林《老妇人肖像》木板油画，1470-75年作，纵35 厘米横29厘米，法国卢浮宫收藏梅姆林在肖像画方面表现出色：他拥有深入探究现实的天赋，就像他在卢浮宫中的这幅肖像画中所做的那样，在那幅画中，脸部突出于细致的风景之前。

尽管在某些地方很破旧，但该画仍保留了白色和灰色的和谐感这幅画的陪伴作品是《老人的肖像》，位于柏林国家博物馆。尼德兰画家梅姆林《圣塞巴斯蒂安殉难》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣塞巴斯蒂安殉难》木板油画，1475年作，纵67.4厘米横67.7厘米，比利时布鲁塞尔美术学院博物馆藏在这幅高质量的画作中，汉斯·梅姆林专注于塞巴斯蒂安与刽子手的第一次对峙行动发生在一个凸起的场地上，在被中世纪城墙环绕的港口城市的广阔景观中占据着主导地位。

在右边，一个弓箭手刚刚射出了箭，而另一个弓箭手正在伸弓在他们的身后，戴克里先皇帝下令将其判刑塞巴斯蒂安胸部裸露在左侧，与一棵树相连，他的衬衫和浓厚的锦缎披风铸在他的脚下五个箭刺穿了他尽管殉难，但苦难的痕迹并没有标志着圣徒的特征。

信仰胜利的标志是梅姆林所特有的，他寻求形式的柔和除此之外，他还具有出色的细节感和材质渲染感尼德兰画家梅姆林《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》赏析

尼德兰画家梅姆林《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》橡木板油画，1482年，纵39厘米横29,7 厘米（每个），比利时布鲁塞尔美术博物馆藏半身像的男人和女人以祈祷的态度面对对方两者都位于一个开阔的画廊中该名男子身穿一件紫色皮草外衣，下面有一个黑色的双峰衫，上面有立领。

他的右肩上挂着一个黑色的“ cornette”这位女士穿着略带V型领口的紫色连衣裙，边缘带有1470/80年代典型的黑色边框在她的脖子上，她戴着透明的亚麻面纱或“gorgerette”在她抽出的头发上方，她的短截的“ hennin”被细薄的面纱覆盖，落在她的肩膀上。

她的项链由双排链环组成，饰有一颗珍珠和两块宝石的吊坠在她的左手小手指上，她戴着两个戒指尼德兰画家梅姆林《天使与橄榄枝神圣和平的象征》赏析

尼德兰画家梅姆林《天使与橄榄枝神圣和平的象征》面板油画，1475-1480年作，纵16 厘米横10厘米，法国巴黎卢浮宫收藏这个小面板展示了汉斯·梅姆林所画人物的优雅尼德兰画家梅姆林《大天使迈克尔》赏析

尼德兰画家梅姆林《大天使迈克尔》木板油画，1479年，纵37厘米横16 厘米，英国伦敦华莱士收藏假定该画作为三联画的右侧面板画几乎可以肯定的是，墨尔本收藏的《圣母展示悲伤的人》（The Virgin Showing the Man of Sorrows）是这幅三联画的中央面板，最近发现的卢浮宫中带有橄榄枝的天使是左侧面板画的碎片。

尼德兰画家梅姆林《圣母展示悲伤的人》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣母展示悲伤的人》橡木板油画，1475或1479年作，纵27,4 厘米横19,9 厘米，澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆藏该版本也由汉斯·梅姆林设计第三个悲伤的梅姆林人也是众所周知的，其中基督的身影用右手的姿势与格拉纳达类型相同。

假定这幅画属于三联画几乎可以肯定的是，伦敦华莱士收藏中的带剑的天使是该三联画的右翼，而最近发现的卢浮宫中带有橄榄枝的天使是左翼的一部分列上的日期不再清晰可辨最后一个数字的磨损特别严重，过去引起了各种各样的阅读。

尼德兰画家梅姆林《基督赐福》赏析

尼德兰画家梅姆林《基督赐福》橡木板油画，1478年，纵38,1 厘米横28,2 厘米，意大利帕萨迪纳诺顿西蒙艺术博物馆藏梅姆林将这个人物转变成一位救世主，他做出祝福，但没有力量的属性他的手没有交叉的球体，也没有头戴皇冠，但以肖像的形式出现，就像一个人站在窗户上，左手放在框架上。

正如热那亚的梅姆林所描绘的那样，他是受苦的人耶稣的悲哀实际上，深蓝绿色的背景和深棕紫色的长袍使后者成为帕萨迪纳基督的一种痛苦的变态尼德兰画家梅姆林《一个男人手持箭头的肖像画》赏析

尼德兰画家梅姆林《一个男人手持箭头的肖像画》橡木板油画，1478-80年作，纵31.9 厘米横25.8厘米，华盛顿国家美术馆藏由于背景严重变暗，因此该肖像的轮廓不清楚，因为背景本来是明亮的蓝绿色该男子在其上翘的帽檐上戴着黑色的帽子，上面装饰着别针，描绘的是处在新月形的处女。

这可能是指个人的奉献精神或宗教团体的成员身份他的右手放在最左边的画的边缘实际上，指尖最初被边缘略微割断他在拇指和食指之间握有一支箭，这可能是为了指出他的职业或在弓箭手行会中的地位尼德兰画家梅姆林《一个男人的肖像》赏析

尼德兰画家梅姆林《一个男人的肖像》橡木板油画，1478-80年作，纵31,8 厘米横27,1厘米，英国温莎皇家收藏肖像以深蓝绿色为背景背景颜色本来可能更亮一些，例如华盛顿的《带箭头的男人的肖像》，在风格，概念和格式方面也可以最好地与之相比。

他的半开式夹克在衣领处有打结的绳子，其中编织了金线它由两个饰有珍珠的扁平金质末端完成他的食指和中指的尖端被推到左外套翻领下方，与绳索齐平有人会怀疑绳索是否具有某种寓意实际上，在梅姆林的画像中，这种不寻常的手势是手指按下其末端，就好像它是一种属性一样。

该人朝左，未在祷告中显示，这表明该肖像是自主的尼德兰画家梅姆林《圣凯瑟琳的神秘婚姻》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣凯瑟琳的神秘婚姻》布面油画，1479-1480年作，纵67厘米横72厘米，纽约大都会艺术博物馆收藏这幅画的和谐构图改编自汉斯·梅姆林（Hans Memling）于1479年为布鲁日的圣詹斯摩斯塔尔完成的大型著名祭坛画。

这个更小、更适度的版本是由一位匿名捐赠者委托定制的，在画中这位捐助者跪在左边当他考虑圣凯瑟琳与婴儿耶稣的神秘婚姻时，他正在背诵他的念珠圣芭芭拉的象征——塔——在她身后，通过阅读树立了一个冥想的榜样在十六世纪初期，当圣体圣事的崇拜变得越来越受欢迎时，圣母的宝座和树冠上方的葡萄树篱很可能是在梅姆林去世之后不久加入的。

尼德兰画家梅姆林《圣约翰祭坛画》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣约翰祭坛画》橡木面板上的油，1474-1479年作，纵173,6 厘米横173,7厘米（中央），纵176 厘米横78,9厘米（每个侧翼），比利时布鲁日圣简索斯皮塔尔梅林博物馆藏此作品是专门针对圣母和两个圣约翰。

与格但斯克的《最后审判》和《吕贝克的激情》一起，这是梅姆林有史以来绘制的三幅最大的三联画之一这三个祭坛画在他的整个职业生涯中也分布均匀，因此成为他作品发展的重要里程碑圣约翰祭坛画的日期为1479年，因此正好位于格但斯克（1467）和吕贝克（1491）三联画之间的中间位置。

尼德兰画家梅姆林《圣约翰祭坛画中间板》1474-79年，橡木面板上的油，纵173,6厘米横173,7厘米，比利时布鲁日圣·扬肖皮塔尔纪念博物馆藏中间面板的重点是《神圣的对话》，是圣母周围的圣徒的聚集圣母玛利亚在金色的座位上登基，并被两个盘旋在她上方的深蓝色天使加冕为天堂女王。

圣凯瑟琳跪在一侧，可以通过她殉难的工具——剑轮和婚礼仪式来辨认。跪在另一侧的圣芭芭拉（St Barbara）的属性被表示为白色的圣礼塔。尼德兰画家梅姆林《最后的审判三联画》赏析

尼德兰画家梅姆林《最后的审判三联画》木板油画，1467-1471年作，纵221 厘米横161厘米（中央），纵223.5 厘米横 72.5厘米（每个侧翼），波兰格但斯克国家博物馆藏尽管被认为是早期作品，但此三联画是梅姆林最具纪念意义的作品，也是他在塑性方面最出色的作品之一。

一条完美对称的半圆形身体线贯穿所有三个面板的连续空间，正义者进入天堂的平静向上运动，与对面那有罪者进入地狱的湍流铸成平衡在左侧，圣彼得带领一小群正义的灵魂上水晶阶梯，直达天堂之门在进入他们之前，他们由天使打扮，并恢复了他们一生的等级特征：游行由教皇、红衣主教和主教领导。

没有种族区别：正义者中间出现一个黑人人物，而有罪的人的中间也出现了一个黑人人物经过天使长的称量（权衡）和最后的审判之后，大多数活过来的人被黑色、杂种、动物形态的恶魔引向地狱，这些恶魔携带各种武器和炽热的酷刑工具。

地狱采取火山多山的形式尼德兰画家梅姆林《让德塞利埃双联画》赏析

尼德兰画家梅姆林《让德塞利埃双联画》木板油画，1475年作，纵25厘米横15厘米（每个），巴黎卢浮宫收藏让·德·塞利埃双联画是为一位香草和香料商人画的，该商人娶了Lodewijk van Gruuthuse（Louis de Bruges）的侄女Anna van de Woestyne。

作品一定是在安娜去世后才涂上油漆的-1482年后的某个时候，这对夫妇在圣母教堂购买了一座坟墓-简在右翼展示了扬双联画的左侧面板描绘亚历山大·圣凯瑟琳的神秘婚姻，右侧为施洗圣约翰的捐赠者尼德兰画家梅姆林《多恩三联画》赏析。

尼德兰画家梅姆林《多恩三联画》橡树面板油画，1475年作，纵70.5 厘米横70.5厘米（中央面板），纵70.5厘米横30.5厘米（翅膀），英国伦敦国家美术馆收藏定制人约翰•多恩跪在前景左侧，另一侧是他的妻女，简约长袍表示虔诚，项链则是象征了英国王室的玫瑰和狮子。

圣母子和天使的两侧是两个殉道的贞洁女圣人，凯瑟琳和芭芭拉户外风景除了山水、城堡，还有农民扛着粮食走进水力磨房（相关民间风俗的绘画在这个时期非常罕见）尼德兰画家梅姆林《扬弗洛林斯三联画》赏析

尼德兰画家梅姆林《扬弗洛林斯三联画》橡木面板油画，1479年作，纵46,3 厘米横57,4厘米（中央面板），纵48厘米横25厘米（每个侧翼），比利时布鲁日医院梅姆林纪念博物馆藏这个小三联画是普拉多（Prado）上相同主题的大型祭坛画的较小版本，画于七年前。

不仅如此，梅姆林还以罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）的Columba祭坛画场景作为建筑环境的基础动作在矩形废墟中展开，该废墟在中间被双弓分隔成前景和背景空间尼德兰画家梅姆林《逃往埃及途中休息的三联画》赏析

尼德兰画家梅姆林《逃往埃及途中休息的三联画》布面油画，1475-1480年作，纵47 厘米横26厘米（中央面板），巴黎卢浮宫收藏这个小型三联画是为私人奉献的，在1816年被拆开，仅在1974年在卢浮宫团聚。

中间的面板描绘了逃往埃及途中休息，而左侧和右侧分别描绘了施洗圣约翰（Saint John the Baptist）和抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene）中间的圣母玛利亚站立着怀抱耶稣，与常见的“逃往埃及”有些不同，圣母的丈夫圣约瑟和毛驴则在较远的后面，成为了背景。

这幅画曾经是拿破仑的弟弟，吕西安.波拿巴的收藏，后在海牙拍卖会上被荷兰国王威廉二世购得。又几经转手进入卢浮宫。德兰画家梅姆林《有一位处女的寓言画》赏析

德兰画家梅姆林《有一位处女的寓言画》橡木面板油画，1479-1480年作，纵38,3厘米横31.9厘米，法国巴黎雅克马尔·安德烈博物馆藏此作品一个少妇站在一块巨大的紫水晶中她穿着紫棕色勃艮第长裙，双手在膝盖上与水晶相交。

她的向下凝视进一步强调了这种典型的贞洁姿势两只狮子身上都贴有金色盾牌，险恶地站在一条小溪的两边，小溪从岩石中冒出，并在其水流中载有宝石和珊瑚由于其颜色，紫水晶与紫罗兰色相关联，紫罗兰是谦卑与童贞的象征狮子显然是用作守卫的，因此它们的盾牌是军事的，而不是纹章的。

春天代表生命之水，而宝石则是天堂的象征因此，该图像可以被解释为虚荣或纯净的寓言，导致永生左边的城市在很大程度上受到布鲁塞尔收藏的那幅《圣塞巴斯蒂安》的影响这几乎可以肯定归因于恢复器尼德兰画家梅姆林《圣母子与奏乐天使》赏析

尼德兰画家梅姆林《圣母子与奏乐天使》橡木面板油画，1480年，纵40厘米横29厘米，慕尼黑老绘画陈列馆藏。这是一件双联画的左侧面板，右侧面板描绘圣乔治的捐助者。尼德兰画家梅姆林《受胎告知》赏析

尼德兰画家梅姆林《受胎告知》随着梅姆林技巧的不断精进，他逐渐成为了当时佛兰德斯绘画的集大成者他笔下的人物造型是理想化而非个性化的，他的圣母圣子和天使像无论是构图还是素描结构、色彩运用还是绘画节奏都无可挑剔，细致入微、华美而虔诚。

尼德兰杰出画家尼德兰 梅姆林《沐浴中之拔士巴》赏析

尼德兰画家梅姆林《沐浴中之拔士巴》板上油画，纵191.5厘米横84.6厘米，德国斯图加特国家美术馆藏此画取材于《圣经》中的《撒母耳记》在这幅画中，拔士巴正从当时主要是法兰德斯那一带人所使用的浴室里出来，穿着衣服的侍女替她穿上白袍。

拔士巴面向左方窗外可以望见宫殿拱门的内部和塑有拔士巴的丈夫乌利亚的浮雕门的右边立着亚伯拉罕和摩西的雕像画的上半部被切了一块，17世纪修补上的画，是站在屋顶阳台上的大卫王画中拔士巴的神态，可说是受到了扬·凡·埃克的《沐浴中的女人》的影响。

汉斯·梅姆林是著名的尼德兰佛兰德斯画家、北方文艺复兴的代表人物汉斯·梅姆林的艺术风格恬静优美，绘制风格保持了扬·凡·艾克的技法传统，同时他逐渐融会贯通了凡·艾克、韦登、克·鲍茨等前辈画家的天才技艺，且一直都延续了这一风格。

在其作品中，人物造型是理想化而非个性化的，他的圣母圣子和天使像无论是构图还是素描结构、色彩运用还是绘画节奏都无可挑剔，细致入微、华美而虔诚赏名家绘画，悦从容人生读者们，观赏了汉斯·梅姆林以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦。