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从人类第一部动画短片的诞生，到如今数字电影技术的运用，经历了手绘向电脑动画的发展，百十年内产生了无数的优秀剧作及卡通形象，这期间世界动画电影的发

 

从人类第一部动画短片的诞生，到如今数字电影技术的运用，经历了手绘向电脑动画的发展，百十年内产生了无数的优秀剧作及卡通形象，这期间世界动画电影的发展历程也是坎坎坷坷，颠荡起伏……百年世界动画电影的发展历史发展轨迹是一个宏达的过程，但是这本《百年世界动画电影史》却引经据典，在书中呈现了五百余幅高清晰度的全彩图片，用文字和图片相互映衬进行讲解，在作者的带领下每一位读者得以穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，感受他们创作前后的故事。

作为读者，站在一个第三方的角度上，我们得以漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事，何其有幸。我相信每一个读完此书的人一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。

这本书里讲了什么？本书的作者是奥利维耶·科特（Olivier Cotte），他是法国电影导演、作家、漫画小说家、插画家和动画史学家他拥有长达15年的电影从业经历，2002年后开始在法国及世界各地的动画学院教授动画电影历史和审美课程，翻译和创作了十余部动画电影著作。

与此同时，他也是众多动画电影和长篇电影的导演、编剧及平面设计师所以说，在他的笔下我们不仅了解了一些动画电影台前幕后的故事更看到了一个专业的从业者对于这个行业的解读和诠释就像作者所说的那样这本书不仅仅是写给影迷的，其实是写给每一位对于动画行业台前幕后感兴趣的读者的。

这本书的内容包罗万象，以大洲和国别进行分类不仅涉及到了我们习以为常的美国和日本动画电影，更涵盖了一些我们平时涉猎不到的国家，对他们的动画电影发展也做了详尽的描述全书的每一张照片都经过了严格把关，确保了图片的来源。

除之以外，还增加了一些以前从未出现的独家照片，一张张前所未有精彩绝伦的图片构成了一副精美的动画电影画卷，吸引读者驻足观赏此外，整本书的装帧设计也是十分用心，采用了硬壳精装双封，加上高品质的铜版纸进行全彩印刷，整本书具有极高的鉴赏阅读和收藏价值。

从动画电影的起源，再到每一个大洲国家的主要作品介绍足以看出作者的用心和细心程度动画是孩子的最爱，也是属于成年人特有的放松手段犹记得小时候最开心的事情就是写完作业看动画片的时刻，动画电影对于孩子来说是兴趣使然，但是对于成年人来说便是一种特有的放松手段。

所以当看到作者在第一章节介绍动画电影的发展历史，提及动画是早于电影的这些内容时不由得感慨，动画原来如此的神奇第一次知道原来早在距今2万年前的西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画上，早就已经有了关于动画的记忆。

壁画上赫然醒目的奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据更不用说而后陆续发现的一些文明足迹，书中对于暗箱，幻灯机，科学玩具，手翻书，魔术进行了介绍并对于先驱者埃米尔.雷诺的贡献进行了讲解随后，作者又讲求了动画电影不同的分类，对于各项结束进行了科普性的介绍，更对当下的技术也进行了解释，起到了很好的对于行业进行传播理解的作用。

这一部分不仅带领我们认识了动画电影的起源及发展历程，更让我们认识了一些具有关键性及代表性意义的发展人物，让读者受益匪浅的同时也对世界动画电影史有了一个初步的认知不同的地区，不同的国家，自然便会呈现不同的特色。

美国动画电影的兴起是在1910年到1920年这十年间在这十年间，经历了动画师们不断跳槽的动乱后行业的无比混乱后，美国终于迎来了一个契机，动画电影公司的成立以及一部《菲利克斯猫》的问世让美国动画电影重新散发了生机。

而对于加拿大和拉丁美洲来说国家电影局以及导演正在不遗余力的推动这个行业的发展进步反观在欧洲各过，他们虽然饱受战争之苦，但是在走出战争的阴影以后他们先后成立了第一批电影制片厂，涌现了一批先锋领军人物而在亚洲，非洲和大洋洲的一些国家中。

日本动画电影一枝独秀，其他国家紧跟步伐逐渐形成了自己的风格特色美国动画电影发展中一定有你难以忘记的事如果你问我对那些迪士尼电影有印象，毫无疑问我脱口而出的一定会是《狮子王》《白雪公主与七个小矮人》《疯狂动物城》《超能陆战队》《无敌破坏王》等电影。

这些电影都称得上是一些口碑良心之作当然，迪士尼的动画电影每一部都很经典，每一部都发给孩子不一样的观影体验殊不知迪士尼电影的发展也颇为坎坷，从刚开始的破釜沉舟第一部有声电影《白雪公主》的问世到逐渐形成全动画，他们也确实做到了不惜一切代价让人物动起来的夙愿。

1937年迪士尼的第一部动画长片问世而后经历一系列的转折罢工再到战后的重新开始，被质疑迪士尼电影的发展之路每一步都走的很艰辛但是在20世纪的90年代，他们开始制作系列作品，也由此迈入了复兴发展时期当然美国动画电影发展中不仅仅有迪士尼更有弗莱舍兄弟的一席之地，他们是美国的另一大电影巨头，他们对于技术的呈现和内容的商议都有着一些与众不同的看法。

每一个人的记忆里都有一部宫崎骏日本动画的初期发展可追溯至二十年代，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，在七十年代，日本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本独有的科幻动画。

七十年代末期，由于美国的星球大战的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在七十年代晚期出现松本零士于1973年制成的电视动画作品宇宙战舰大和号就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画宇宙战舰大和号剧场版为八十年代的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下基础……。

1956年，东映动画买下了日动映画，开始涉足动画领域，从而打开了延续至今的大工作室时代东映动画的首任社长，大川博，想要打造所谓“东方的迪士尼”这句口号并不完全正确，因为日本动画行业虽然受弗莱舍兄弟影响，但同时也有苏联电影和法国电影的影子。

工作室一开始就致力于长片制作，先是改编了一些本土经典，后又开始做西方故事的改编在这个过程中，工作室培养和发掘了一批大胆的天才到了70年代中叶，工作室开始做一件史无前例的事从《白蛇传》(1958)到《珍宝岛的海盗》(1971)，他们在十五年内制作了19部长片，用精湛的技艺讲述了一系列的奇幻故事。

然而，没过几年，随着手冢治虫进入动画行业，他就重塑了行业生态他从1959年在东映动画开始动画制作，1961年，建立了自己的工作室：虫制作公司第一部作品是周播电视动画《铁臂阿童木》（1963-1966）他想凭这部作品再现同名漫画已取得的辉煌，并确立一种新的极简主义画风。

他都做到了，他的这种风格很快就超越了常规的长片，无论是在节省经费上还是在观众体验上《铁臂阿童木》的成功是他对反对者最好的驳斥1983年，日本首次出现了直接流向录像片市场的动画作品至此，许多动画可以依靠直接售给目标观众来实现盈利。

两年之后，在国际动画协会（ASIFA）的支持下，木下莲三创立了广岛国际动画节，为许多更个人化的作品提供了一个展示的平台同年，高畑勋和宫崎骏成立了吉卜力工作室这几乎成了日本动画的代表这两个电影人的作品在2000年相继上映。

尤其是宫崎骏的作品，在各国普通观众中也造成了一定影响力各大工作室此后十余年的作品，《阿基拉》（大友克洋导演）、《红猪》（宫崎骏导演）、《萤火虫之墓》（高畑勋导演）、《攻壳机动队》（押井守导演）、《未麻的部屋》（今敏导演）、《龙猫》（宫崎骏导演）、《人狼》（冲浦启之导演），都不出所料在影迷中取得了成功。

其实，每一个人的记忆里都有着一部宫崎骏的片子无论是过去还是现在宫崎骏的片子对我们都有一种条件反射的吸引力（犹记得千与千寻上映的时候我刷了好几遍）我国的动画电影事业定会发展的越来越好对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结，孙悟空也成了记忆里不可代替的角色。

为什么这样说呢？因为大闹天宫给予了我们做一个英雄梦开始的契机，关于成为英雄的梦想开始在心里生根发芽其实那个时间中国动画时代的巅峰，可不仅仅只是一部《大闹天宫》1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》佳作层出不穷。

书中作者拿那一时代我国的动画影视作品进行了横向的比较，比较之下便更加凸出了这一时期我们动画电影事业的巅峰状态最为重要的是当《小蝌蚪找妈妈》在日本公映时让一个日本少年看傻了眼，此后，他不由分说的迷上了“中国学派的动画电影”，开始画自己的漫画，穷极一生都在追求充满留白的飘逸空灵之美。

后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，他就是宫崎骏多年来似乎国人早已经放弃了国产动画，但是一部部经典动画电影的上市让我们不由得重燃了希望前有《大鱼海棠》体现的中国风，后有《哪咤之魔童降世》的用心之至，以及逆风翻牌的《姜子牙》《白蛇缘起》，更不用说准备八年还未上市公映的《大圣归来》。

足以可见，越来越多的国产动画正在不断的涌现出来这一切的变化是中国动漫里程碑式的突破，是中国动漫不断进步的结果看着一部部作品历经十几年才得以问世不由得感动备至，我不由得想要呐喊一句无论多少年，中国动画电影正年轻！！！。