科技字体：科技字体设计

蔡邕对书法的评论最合我意 —— “书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”

 

蔡邕对书法的评论最合我意 —— “书者，散也欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之” （ 汉·蔡邕《笔论》）书法是“任情恣性”的灵魂结合书法家写字时的行为，讲究在纸上的随机判断而汉字的数码化设计，是实用性汉字，以阅读的功能性作为主体。

起因和书法无关数码的文字设计纯粹是汉字科技化线条的组合，讲究文字的统一性视觉，和清晰阅读功能但在以黑、宋和楷作为三大主线开发的数码汉字，很快陷入大同小异的瓶颈状态而在数码技术提高后，希望能为数码文字增加多元开发，于是，越来越关注书法，希望从历代或者当代的书法家那里得到帮助，开发更独特的数码文字。

简单说，就是尽量能开发有书法特征的数码文字

蔡邕隶书这种思维，在西文中也有，1998年Monotype发布了德国设计师Hermann Zapf的经典字体Zapfino，就是按Zapf在1944年的书法手稿为蓝本设计的这款字体超越了前人在电脑中数码字体的认知，是最早的西文书法融入电脑字库的，当时苹果力排众议，买断了版权，在电脑字库中安装，作为系统字体免费给用户使用。

原因就是想增加数码字库的多样性但西文书法，用硬笔工具，线条粗细相似，用力均等，所谓书法的最大特征，只是线条的曲线变化汉字书法的毛笔是柔软的毛束成圆锥型，手上用劲不同，随时改变笔触在纸上的形态这令讲究规范和统一的数码字库开发一筹莫展。

德国设计师Hermann Zapf的经典字体Zapfino（1）

德国设计师Hermann Zapf的经典字体Zapfino（2）——书法，是和设计无关的艺术数码文字的要求，不是个性的单个文字，而是形成一个书写笔画的规则，需具备规范化和统一性，从而形成一个数码的字库汉字很难收录全，《康熙字典》收录了4万多个汉字；1994年出版的《中华字海》则收录了87019个汉字；而北京国安咨询设备公司的汉字字库，收入有出处的汉字就有91251个。

没有一位书法家真正做过这么大量的书写，谁会去写全中文字库的字呢？《毛泽东选集》(1～4卷)全书共659928字，才用了2981个不同的汉字数码开发尽量运用归纳法文字笔画被排列出来，按相似性进行归纳精简，再来模仿书法家的笔画，组成一些书法家从未写过的字。

数码汉字依仗书法的形似，即注重形体的外轮廓，用这个形廓来猜测书法家未写过的字，而假想式书写设计，这些都是书法艺术的忌讳之处数码汉字的研发，需要汉字在大小、笔画、粗细和结构上的统一性处处违背书法的“任情恣性”。

“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”（ 唐，孙过庭《书谱》）“任情恣性”的徒手书写注定了任何一处笔画，都是独一无二的如果从这来考虑，其实书法和数码文字没有可以沟通之处情感是书法创作与审美中最重要的心理内容。

书法将徒手的毛笔线条在一个二维空间构成，融合了个人的情感内涵任何一条徒手线，都有它特定的情感“任情恣性”就是情感的内涵，而数码的汉字设计，讲究在推敲后计算出来的秩序感，寻找共性那汉字书法就是设计提倡的“经营计算”的对立面，讲究行云流水的潇洒更不愿意接受设计性的文字书写。

在我看来，汉字书法和汉字数码字体开发的研究应该是个假命题至多，是平面设计师一厢情愿的融合

王献之《地黄汤帖》

米芾《翰牍九帖》

清代黄慎花鸟另一个死结，大陆汉字的简体字变革，给书法在传承上划了沟壑（应该说，是用刀割裂了传承）当然书法可以在繁体字的创作上继续延续，但实用简体汉字在设计上，可以从书法中传承的，少之更少其实是一个误区我们可以欣赏宋徽宗的《秾芳诗贴》，清逸润朗，仙风道骨，令人有衣袂飘飘之感。

如果我用字库的瘦金体书写同一内容，则天壤之别，优劣立分

宋徽宗《秾芳诗贴》及数码瘦金体繁体对比

数码瘦金体的繁简体对比——民间美术中蕴含着书法和汉字设计的融合欧洲的文字书写和印刷在早期为神职人员垄断与此类似，汉字书法，最早则为知识分子、士大夫的表述媒介，书法造诣代表了一部分本人学术修养这将书法和实用书写割裂开来。

但书写是一种人的日常行为，这种割裂很多时候只是精英分子的精神意识事实上，书法还是透过千丝万缕的人类生活进入到了日常中首先书法由于和篆刻的联系，金石技巧被认同书法的一部分，书法家能接纳碑刻形式的书法因为碑刻可以用深浅来处理书法中墨的浓淡。

同样理由，书法家也能接受匾额的书法形式，主要原因还是，无论阴刻阳塑，磨的浓淡，可以通过深和浅来进行表达但，书法墨的浓淡在纸上的变化何止千万，并不是刻和塑的深浅能表达完整的文字在刻和塑中，将文字思考过程变慢了，甚至可以根据执行者对书法的理解，进行微观的调整及改变。

这个过程，已经接近设计了设计观念融入书法，对书法家、士大夫而言，太过工于心巧但对引车卖浆之流的手工艺者而言，市场的需求足矣满足自己的成就感这隐藏在民间美术中的书法部分，带给今天的设计师足够的启迪和营养这些营养都是逐渐积累的。

比如，书法在陶瓷上的体现粗胚上的书法创作，在刚书写时，几乎能保持纸上书写的性质，但在上釉、高温烧制后，墨的浓淡层次变得不再和起先那样丰富加上颜色的不同，久而久之，只保留了书法对汉字结构的创造性一面，而不再讲究笔墨。

同时由于陶瓷在生活中的实用性，则将汉字的内容（寓意）融合进来，进行扩充，将字和画结合起来比如，这个明朝的寿字花瓶，“寿”的文字结构遵循书法笔势，笔墨浓淡被处理得很简陋，但文字和寓意为长寿的花枝联系在一起，这样字蕴画意的作品，已经是设计领域的话题了。

在这种字蕴画意的民俗意愿下，连写文字开始出现，“日日有财进”被塑造为一个符合书法结构的新汉字；“福禄寿喜”被塑造为一个大肚子福能纳禄寿喜的新汉字........

明朝的寿字花瓶

新汉字《日日有财进》

新汉字《福禄寿喜》在民间花鸟板书字画中，色彩和字蕴画意被极端地夸张，书法墨的浓淡更被夸张为眩曜色彩间的强行渐变但书法的用笔还能通过这个更接地气的民间艺术看出来比如这两件“龙”、“凤”板书作品，几乎没有汉字的结构，接近纯粹的图形造型，但并不妨碍我们领域书法的笔意。

陕西的板书作品“虚心使人进步”，通过笔画中持续的抖动，和字外围的细线条干扰，试图突破观者对书法意识来进行评判的束缚，而要令人承认这种新的艺术形式但我的理解，这些有着蓬勃创意的汉字书法的衍生作品，就是设计汉字的范畴。

民间花鸟板书字画《“龙”、“凤”》

民间花鸟板书字画《虚心使人进步》设计师无法从书法家那里得到的认可，在民间美术中，却有着被接纳的根基虽然这些还没有进入汉字数码字体设计的法眼——书法给予汉字数码字体设计最直接的两点帮助书法可以忽视文字设计的存在。

设计师也可以无视书法的规则不懂书法，也可以成就汉字的设计但懂一些书法历史和规则，总是好事有两点，是书法对汉字数码字体设计明显的帮助或者说，这两点，令所谓受到书法启迪而设计出来的汉字字库，得以勉强的理论支撑。

第一点是“中锋用笔”清代笪重光曾写《书筏》（ 笪重光(1623-1692)，清书画家字在辛，号江上外史，亦称郁冈扫叶道人江苏句容人，一说丹徒人顺治九年进士，官御史，巡按江南，与明珠忤，罢归工书画，诗亦清刚隽永，如其人。

著有《画筌》、《书筏》），全文短小精悍，俱是自己经验所谈，其中有：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣优劣之根，断在于此”中锋用笔是书法的基本功，它一如人之骨骼，代表了书法的力量：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。

”（ 卫夫人，东晋 ，《笔阵图》）“中锋用笔”最普遍的是楷书和隶书，所以这两种书法形式的石碑最多，但凡适合碑刻的书法，也具备被开发为数码文字的基础原因都一样，墨色相近、笔画均匀、注重文字结构造型，单个文字稳重、字与字之间空隙等值，等等。

清代笪重光的书法颜真卿的楷书被数码字库青眼有加，各种不同字库公司都相继开发，大陆和港台，甚至日本都有介入这个工作这是由于他楷书的碑帖较多，有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画像碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等，相对而言，信息较全，开发难度较低。

欧阳询的楷书也是有类似特征，被开发为数码字库，只是时间问题但大部分是难的，比如八大的《河上花》，也是中锋用笔的典范，但八大字的结构，犹如他的绘画，哪怕在楷书中，也会有这里一竖，或者那里一捺，总出其不意、奇峰迭起。

这种中锋用笔的书法，就给数码字库设计制造了难点

颜真卿《多宝塔感应碑》

八大之《河上花》第二点，造型或者笔画有特点的书法作品，较容易被改造为汉字字库比如，宋徽宗的瘦金体，“横似鹤骨，勾若鹭喙，捺彷兰叶，撇如金针，瘦逸而遒劲”（ 引自维基百科 ）笔画细，但长，容易用特异的细长线条来掩饰墨的浓淡。

再如金农体和⟪张猛龙碑⟫，都是以笔画的特异吸引观者注意力，笔划怪异特殊，也令结构标新立异，掩饰了书法的每个字每个笔划的细微区分，掩饰了数码汉字不同于书法的原理

宋徽宗之瘦金体

金农体

 《张猛龙碑》——人书俱老“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正初谓未及，中则过之，后乃通会通会之际，人书俱老”（ 唐，孙过庭《书谱》）孙过庭对书法这门艺术修行的评论，是我最为心仪的（不愧为富阳老乡）。

内中将人在年岁增长，对书法艺术理解的循序渐进，合二为一但核心还是专注和坚持这样说来，设计又何尝不是这样，汉字数码设计又何尝不是这样，人世间的任何一门艺术，又何尝不是这样

 孙过庭草书《佛遗教经》终于，人书俱老，令各类艺术通贯融合。何见平2020年7月4日柏林更多更新的设计文章，加入“何东何西”的知识星球扫描下方二维码加入 ：