周星驰电影台词(周星驰电影台词骨骼惊奇)一篇读懂

我们都到了怀念过去的年纪。

 

文@梅尔迪丝 来源@都市青年图鉴

又一年到了头到处都在忙着回顾总结收场很多人忙得没时间踏下心来去重温一部旧日的电影，很多人忙得不知道自己在忙什么很多人在惆怅这一年自己依旧碌碌无为越到这种时候，越需要静下心来，让自己沉淀今天，带上一张欠了很久的电影票，一起回顾那些年的。

“风华绝代，港片年华”！

如果让你用一句话或是几个词来形容对香港的印象，你会怎么表达呢？是夜幕后璀璨动人的维多利亚港；是让电影人深爱着的港片的巷口；是充满正义味道的油麻地警署；是小路里的云吞面摊；也是潮流的集聚地现在的香港，好像与时尚，昂贵，特殊，奢华息息相关。

可是过去的香港，对于很多人来讲更是一种情结，而这种情结起源于浸透了我们整个青春的香港电影那部《古惑仔》唤醒了我们心中的江湖梦，那里有侠肝义胆的兄弟、至死不渝的爱情，那是一种境界，一种向往，相比较现在社会的勾心斗角，我羡慕那样纯粗的义气。

成年人的江湖，是暗藏汹涌，不见快意那部《美少年之恋》带我们认识吴彦祖，也头一次见证男人之间这段无疾而终的恋情，这段不伦苦恋里的未亡人的一夜好梦，答案不言而喻“至少，我们曾经被深爱过”就是最美的片段

那段幽微、脆弱的爱慕，飞蛾扑火，必定灭亡，可我还是因为他们没能在一起，痛哭了一场。

与《古惑仔》中兄弟是用来打架、泡妞、吹牛的搭档不同，吴宇森的《英雄本色》系列从另一个角度为我们讲述了“兄弟之情义薄云天”八个字中所包含的生与死的深刻含义也就是从那时起，满嘴黑话的少年就已经站在了成人世界的边缘，选择信守或辜负承诺。

周星驰的无厘头喜剧，王家卫的新浪潮，在这一长串名单中，总有一款被你钟爱、追捧你是杜琪峰的信徒，也可能是王晶的铁粉，你熟悉周星驰的每一句台词于是今天你看到《僵尸》第一幕中出现了林正英先生的照片，眼泪跌落

在没有规则和底线的现代城市的钢铁丛林里，不管黑道白道，无穷的欲望和随之而来的暴力就是最后而最有效的规则我们由此知道了：原来这个世界就和《监狱风云》、《黑金》、《边缘人》、《古惑仔》、《无间道》所展示的一样，并不是黑白的，而是灰色的，甚至更多时候你根本就分辨不出它的颜色来。

在灿然星光照耀下的香港功夫片黄金时代里，我们都曾特别真诚的渴望有一天遇到一名身藏绝技的世外高人，他会认真的说：小弟，我看你骨骼惊奇，是万中无一的练武奇才维护世界和平的任务就靠你了！铜锣湾、旺角、加沙嘴、中环、庙街、兰桂坊...。

香港电影是我的青春，透过电影看到了香港的五光十色90年代的香港电影界早已被称为“东方好莱坞”每一部影片都能造就天王巨星和导演界的元老，他们送给我们的才是经典，他们用真正的演技带我们走进了香港作为看着港片长大的90后，通过港片，我们在电影院里、在电视上、在录像厅中，认识了繁华的香港，走过了斑驳的青春。

这些影片更是伴随了不少90后的童年少年时期，不少孩子模仿着电影里的桥段、念着电影里的对白而成长，甚至影响了一生。

那个时侯的周星驰直到今天仍是网络世界里段子手们学习的偶像，前进的动力，安身立命的手艺。《大话西游》“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局。”

一切的闹闹哄哄，只是他在水帘洞躲避风沙那晚做的一个梦长大之后才明白喜剧的内核都是悲剧从前看周星驰，以为他拍的都是搞笑电影，长大才真正看懂，《大话西游》有很多搞笑桥段，但它确实是一部悲剧，最刻骨铭心的爱竟然是当初讨厌的人，等到发现时却已失去。

紫霞与至尊宝这份感情，所以让人总是念念不忘有的人，错失了一生最爱，余生，便再也不会对谁动心了；有的人，兜兜转转，心中念念不忘的还是最初爱的那个人不管是恋爱还是婚姻，最难的是珍惜二字《喜剧之王》“我养你啊！”。

每次重温《喜剧之王》，看到这个场景都会心酸不已。

同样是底层的小人物，他养不起她，他爱不起她。

曾经看不懂为什么柳飘飘在听到这句话后而飙泪，承受过生活重担才懂，这么平淡的一句话，完胜“我爱你”可是我们却忘了，对于生存艰难的人，爱是奢侈品爱情终将敌不过现实其实真正让人心碎的，从来不是现实条件，而是人心。

电影《大内密探零零发》中，周星驰饰演的零零发和妻子吵架那一段，让无数夫妻看到了自己的影子。

《唐伯虎点秋香》“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”周星驰以无厘头的方式诠释了经典的一代风流才子唐伯虎。”

整部剧的经典不是巩俐和星爷，绝对是风华绝代的石榴姐，让人一眼难忘。《九品芝麻官》星爷的电影总是让人捧腹大笑，但是也有让人潸然泪下的地方，能把喜剧和悲剧融合在一部电影中而且处理的恰到好处的很厉害了。

《少林足球》“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别。”

从星仔到星爷，我们看着他的电影长大，也看着他慢慢老去当时在香港全年票房排名最高的十部电影中，周星驰的电影独独占到七部，而且前五部都是他主演的电影这一年，被称为“周星驰年”这个记录至今没有人能超越就像导演王晶所说的那样，“真正能拍出喜剧的人，恰恰是悲观的人”。

越了解他，越看懂他，就越让人心疼星爷不是喜剧之王，而是悲剧之王在香港影视里面，琐碎的生活和微不足道的人物角色被刻画得十分精准，而每一句耐人寻味的台词和它的精神指引，不知不觉地影响着我们，如今二十年后经历生活的淬炼，再回味曾经，才发现，生活的真谛，原来这些台词早就告诉过我们。

遗憾的是，我们永远欠着星爷一张电影票我们看着他在屏幕上带给我们欢乐，可是我们不知道他的孤独与寂寞他一直不被别人理解，因为谁都觉得他的作品都是喜剧，他就理所当然应该是一个开心的人可是我们都忘了，他的成长坎坷，他遭受了多少的诋毁，他一心追求梦想，他过于热爱电影，以至于他一生孤独。

天才注定孤独。

香港有二周，星爷之后，再看发哥1955年出生的周润发，今年已经出道40多年了，1980年，电视剧《上海滩》播出，这是周润发改运的作品他所饰演的许文强帅气、潇洒、深情，不仅迷住了冯程程、也迷住了万千观众

除了许文强，周润发的另一个化身就是小马哥。那是1986年，创作陷入瓶颈的吴宇森推出了《英雄本色》。“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”

叼根火柴，穿着大风衣，小马哥不仅仅风靡了大陆，也风靡了亚洲，是那个年代真正的青年偶像。最感染人心的不仅仅是他的帅气，还有他对朋友的义气。

“我相信，我就是神，能够掌握自己命运的人，就是神” 小马哥的心里只有一件事：兄弟情谊肝胆相照，生死与共，他为兄弟两肋插刀，且“插”得漂亮这样一个有情有义的纯爷们，无疑成为了很多年轻男性的理想兄弟和理想自己。

《卧虎藏龙》江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？刀剑里藏凶，人情又何尝不是？

周润发的形象是高大的，但是与现在霸道总裁不同的是，他的高大并不高冷，他虽然演着“赌神”，可是骨子里还是一个人那股子从心里透出来向上拼搏的劲头，不是演出来的，而是他的故事他在办公室打杂；当邮差；去酒店当门童；卖过相机；当电子厂工人....。

后来，他误打误撞进了TVB的艺员培训班毕业后，从龙套到配角，再到《上海滩》，一共拼搏了6年从1976年拍第一部电影到1986年的《英雄本色》，他一共走了10年他成为了“双周一成”（周润发、周星驰和成龙）的“票房保证”绝对不是幸运。

历经了多年的洗礼之后，周润发开始沉淀自己，现在的他穿着一双人字拖，随意的上衣，像平民百姓一样喝着鱼粥，吃着炒面他童年出身艰辛，变更懂得体谅，他从来不觉得自己与众不同，永远把自己定义为一个普通的人现在的他60几岁，生活很抠，什么便宜用什么。

一辈子的积蓄，只想在百年后捐出做慈善他看淡名利，这不是普通明星能做到的，只有周润发的经历才形成了独特的人格魅力，也成就了这位伟大的明星他引领了一个时代，也代表了一种社会精神他发自内心的亲切与尊重，值得尊称一声“发哥”。

“成龙”，名字即是青春追忆那些年成龙的电影，每一幕镜头，都刻录着我们青春的轨迹，或深或浅，却条条明晰所以有一种电影叫成龙电影中国功夫，在外国人眼里第一人是李小龙《精武门 》我地中国人，唔系弱者 

成龙出道之后，曾经在《精武门》中，饰演一个被李小龙一记飞腿踢死的无名配角；《猛龙过江》中当过李小龙的替身那个时候，香港功夫电影正是“李小龙时代” 1973 年李小龙的猝然离世，使得香港电影界一时间群龙无首。

24的成龙凭借《蛇形刁手》《醉拳》的大获成功，身价暴涨。

成龙让功夫重生，李连杰浑身武艺不需要吊威亚，昨天的金像奖最佳女配还是当年的惠英红....

但成龙心里明白，李小龙只有一个，无法模仿超越，只得另辟蹊径《蛇形刁手》《醉拳》的意外成功，让成龙看到了适合自己的“功夫之路”：功夫喜剧片一个属于成龙时代的功夫喜剧片的大幕至此拉开《警察故事》“你现在被捕了，你有权保持沉默。

”

李小龙将功夫闯出国门，成龙将功夫再次升华在成龙千篇一律的冒险风格里，肯定有一部是你超级喜欢的岁月昏黄了年轮，迅急的身影不会退散，童年的时光你是英雄，未来的岁月你是标杆已过花甲之年的成龙，早已不是当年电影里的“拼命小子”。

当激情褪去，巅峰落幕，“成龙精神”便是他一生最好的作品玩命的青春，在年老之时，熠熠放光2016年，62 岁的成龙，获得奥斯卡终身成就奖，成为获此殊荣的第一位华人那天，他手握小金人激动的发表了获奖感言： “我在影坛打拼56年，拍了200多部电影，断了多根骨头，终于，小金人是我的了……感谢家乡香港，感谢祖国，作为中国人我很自豪。

几十载春秋，一生戎马，历经沧桑，这个时代我们拥有成龙，是我们最大的庆幸。

如果说二周一龙、吴镇宇、梁家辉、张家辉的电影带着一些英雄气，那么细腻的香港电影，当属哥哥“张国荣”他演喜剧时，少年意气，鲜衣怒马，好看，好玩但在涉及死亡、孤独、颓废、执拗这些主题时，张国荣能将观众拉得很远很深。

张国荣的演技，到了这个境界：当他演技发挥出来时，我宁可他演技表现差一点，或者，演的角色平面一点，浅一点不然很容易把人看魔怔了因为他演深了的时候，感染力实在太深邃太可怕了，能把人拽进幽暗之中去这是他的一种出神入化的魅力。

《霸王别姬》电影袁四爷初见程蝶衣那段，葛优静坐摆架势说话，张丰毅来回耍脾气镜子映照着张国荣那段张国荣台词少，但细节动作毫无敷衍至少有三个镜头，后景镜中的他是模糊的，但态还是做足了要想人前显贵，必得人后受罪，人得自个儿成全自个儿。

说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

张国荣本人镜头前的感染力，是古往今来罕见的王家卫释放了张国荣身上，沉静幽暗的一面《阿飞正传》里许多他独自在镜头前的举手投足，都有种吸力“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。

”

它戳中了人心最孤独的一面谁也不想孤独，但又会喜欢孤独，因为只有面对孤独，才是最真的自我杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

情到深处才会懂，一切都只是暂时自由是，陪伴是，快乐是，悔恨亦是这才是为大银幕而生的电影，也是王家卫的最高峰 《东邪西毒》，也是梁朝伟和梁家辉的戏，带出纠结的情感，很精确，也很感伤“有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。

”

年轻时只看得到那盛世美颜，长大后再看东邪西毒，句句台词都戳到人心。在我最美好的时间,我最喜欢的人不在我身边。如果时间可以重新开始该多好。 《纵横四海》

“爱一个人，不一定要跟她一辈子的，我喜欢一朵花，并不一定要把它摘下来”《倩女幽魂》里，憨厚的书生宁采臣，红尘里，梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫“若可一睹芳容，愿折寿十年，若更一亲芳泽，愿终身守斋。

”

为了爱情跨越人鬼殊途，为了爱情舍生忘死，可能这也是代表了古人与现代人两种不同的感情观。

不过当年的王祖贤哪有张国荣漂亮....《春光乍泄》

《金枝玉叶》“我不管你是男是女，我只知道我好中意你。”

电影里家明的故事太美好，眉梢眼角都是戏。《异度空间》如果我死了可以令你开心的话，我会做。

张国荣的戏，是把人勾着走，走到深渊里去如果没有15年前的纵身一跃，愚人节也不过是普通的愚人节而已他的一个转身，好像和人开了一个玩笑，大家不会怪他，只是至今还忘不了他不疯魔不成活，他用一生演绎的最动人的角色，就是张国荣！那骨子里带着的醉生梦死，叫人刻骨难忘。

戏里戏外，都是温润如玉美少年，在那个青涩年代，有你真好你将灿烂，留给了外界，将诋毁、孤独、黑暗留给了自己他永远都是坦荡的哥哥，坦荡到生命的终结，也不过是和世人挥挥手，再也不回头，此后，香港电影，在没有“风华绝代”。

说到文艺男神，相信很多人脑海中第一个浮现的名字是：梁朝伟《重庆森林》那里面有爱情的朦胧羞涩，也有运毒、枪战、绑架，每一幕都惊心动魄，这里永远都有故事上演着那是一个黑洞，看上去就隐藏了许多不为人知的秘密

一个人哭了，你给纸巾他就行；但如果一间屋哭了，你就要做很多事情。昆汀·塔伦蒂诺:我没见过任何看这部电影的人不爱上王菲的。但是我却在梁朝伟的眼里沦陷。王家卫曾说过：梁朝伟单靠眼睛就可以演戏了。

王家卫对梁朝伟一直都是心心相惜，彻底开发了他的潜力，挖掘出了他的文艺气质。虽然在《阿飞正传》中只有一个镜头，这也让梁朝伟重新找回了演戏的兴趣。

伟仔眼神传神一直是为观众们所津津乐道的，甚至在不少艺术院校的表演课上会被拿来作为典型教材模仿学习2000年，他凭借《花样年华》拿下戛纳影帝，不夸张的说，靠的就是这双能传情的眼睛还有《春光乍泄》中他与张国荣，。

《色戒》里他与汤唯，能拿出来细说的经典镜头实在太多。

梁朝伟早期最经典的喜剧角色自然要数《东成西就》中的欧阳锋，他脸上挂香肠的段落谁看了要是不笑算香玉输。如果我一生只能看一部喜剧电影，那么，我要说，请给我《东成西就》！ 

香港缺心眼儿喜剧之最，看100次笑100次。《无间道》

让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶梁朝伟话少，但其实他的感情投入得比谁都多，不论是戏里还是戏外一次，他在香港街头被人发现，粉丝一直喊梁朝伟他都没有理会。

有个粉丝喊了句：黎耀辉，你还记不记得何宝荣？梁朝伟这才转头回了一句：记得梁朝伟的深，正因他的一切在我们眼里太过简单，反而让人怀疑他是否隐藏了许多对于孩子们，或许一目即透；对想太多的我们，也许需要细细咀嚼才能读懂。

提到了梁朝伟，又怎能不提张曼玉，摇曳的旗袍，暧昧的眼神，一部怀旧的老电影。

深夜，雨巷，慢镜头；暧昧，寡欢，语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。 “如果多一张船票，你会不会和我走。” 《阮玲玉》哪怕今后的岁月再美，怕是也美不过当年的张曼玉。

张曼玉已经人戏不分了 她没有停住脚步，她才28岁，她还有精力追寻更具深度的表演她放弃了那些冷飕飕的文艺片，转而选择《新龙门客栈》，成了一个黑店老板娘，风骚，浪荡，义气，却又非常泼辣从古到今，多少江湖义气，英雄豪情，都是一壶好酒，一场大醉，一夜好梦。

三步一个青霞, 五步一个曼玉, 甚是享受。《青蛇》人生如此，浮生如此，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！

那个获得了24座影后头衔，被戛纳评审团主席昆汀塔伦帝诺评价为“当今世界最优秀的女演员之一”的张曼玉电影里，张曼玉把痴情表现的一览无余从这一刻，她才深深体会到，电影是需要全身心投入的一个演员，是需要发疯的。

她是独领风骚的一代影星，而整个电影行业兴兴向荣，发展迅速，但不像如今好莱坞这样靠炫目技术赚钱，那时的导演与观众都很朴实，渴望更好的电影，渴望更真诚的制作，互相之间有种古怪的默契她说，“我只是喜欢演戏，不喜欢做明星。

”这就是她想要的生活，轻松，愉快，不断满足着突如其来的愿望如今她老了，有的人只看到了她脸上的皱纹，看她的骨瘦如柴与烟不离手她却活出了自己的精彩，她的爆炸头，她对亚文化的热衷，她那散发着摇滚精神的酷，超越了年龄与性别的限制。

有些演员永远都是演员，但有一种演员，像张曼玉，最终活成了他们自己电影中的香港，香港造的电影，过去和现在，光影和现实，交相辉映...香港电影里面有种道不明的情怀，在这个弹丸之地，永远不缺少明星，也永远不缺那些光怪陆离的故事，恩怨情仇，纷纷扰扰...。

不止如此，还有，《窃听风云》世界上绝大部分惨痛的事情都是由人的贪念和金钱利益相关引起的，故事真令人唏嘘。

女人有可能是知己，也可能是祸水。林青霞的东方不败，一抹红衣26年不忘。

扮演十三姨的关之琳，是她一生中最美好的时光。

今年去世的蓝洁瑛，后期虽然坎坷，但是当年的一个瞬间尽显妩媚。

邱淑贞，三个字，就带着性感的光环。

当年英气的张敏，一度霸占香港电影。

岁月真的是个小偷，一晃TVB没落了，老一辈港片经典的天王天后逐渐沉寂，它害我们失去了很多美好但也可能，我们失去的所有里，最好的，其实是时间本身在我的记忆中，小时候家里有个频道是凤凰卫视电影台，一天24小时播放着老片子，以港片为主。

每次放假做完作业，就抱着这个台看上一整天那时候，上电影院还不频繁，初中生也没有太多的电影意识，电视变成了唯一的渠道，每天守着一个时间段准备看一部周星驰的旧电影，和朋友在院子里玩过了时间，还会风风火火的跑回去打开电视。

当时真希望可以有一个机器能让我不用租DVD，不用担心错过最好看的影片，24小时看着电影如今，我们能付得起电影票的钱，我们抱着电脑、iPad，可以24小时搜寻着节目，小时候的梦想实现了，可是.....那些值得看、值得哭、值得怀念的华语电影却消失了。

值得支持的国内电影越来越少，甚至为了支持某个偶像抱着爆米花默默在影院里忍受着，或者索性直接睡过去那种连讨论价值都没有的电影，让我更加怀念从前的港片时代他们没有那么多华丽外景，炫酷特效，噱头炒作；港片演员用卖命般的演技对每一部电影负责，而不是对流量负责；。

台前幕后所有的电影工作人员都带着一份梦想，而不仅仅为了赚钱现在的电影界，开始出现了一大批跟风之作，世人赖以为生的试听追求彻底沦为挣钱工具悲哀的不是香港电影没落，而是我们再也不谈论香港电影如果现在还继续拍以前的经典之作，只会输钱、输人。

杜琪峰曾经想“一辈子只拍香港电影”，但是，不行！

我们翘首以盼的香港电影，已经被严格的审查制度所限制，当初偏激且直率，粗糙且生动，以群众的喜为喜，以群众的悲为悲，以群众的怒为怒，它始终坚持的站在群众的一边简称：接地气！他们对反派的投入一点不比正牌少，甚至更多，因为错与对，本身就是一个模糊的地带。

可是大环境呢？大女主就是战无不胜，白莲花就是惹人喜爱，这正是连港片都变味的原因，失去了本来的性格这便更衬托出当年的那些经典，哪怕几十年过去，仍然摄人心魄幸运的是在我未成年的时候，享受过这场视听盛宴，拥有过真心实意的港片。

就算，回不去，怀念足以。