小时代电影台词(小时代电影名台词)难以置信

互动话题：　　你认为《云之羽》是古装版《小时代》吗？　　作者｜分味　　华丽、养眼，可依然是一部「充满争议」的作品。　　由顾晓声执导，虞书欣、张凌赫主演的《云之羽》，在没有任何宣发的前提下悄然开播，——ZAKER，个性化推荐热门新闻，本地权威媒体资讯

 

互动话题：你认为《云之羽》是古装版《小时代》吗？作者｜分味华丽、养眼，可依然是一部「充满争议」的作品由顾晓声执导，虞书欣、张凌赫主演的《云之羽》，在没有任何宣发的前提下悄然开播，也同时拉开了本剧「两极分化」的口碑之争。

一说，精致奢靡的「服化道」让人大饱眼福，满足了主流观众的「小屏审美」逐渐「大银幕化」的需求；同时对年轻演员颜值神韵的「极致开发」是《云之羽》最大的功劳；另说，导演故弄玄虚的叙事手法、崩坏的台词和重复雷同的慢镜头，都让人回想起十年前《小时代》系列全网争相吐槽的盛况。

那么，究竟该如何看待《云之羽》身上的这些争议？「郭氏美学」为何乏力了？顾晓声，一个听起来有些陌生，但「作品痕迹」十分明晰的导演，也正是《小时代》系列原作者兼导演 ——郭敬明在郭敬明构建的影视世界中，「美」是唯一确定的必杀技。

在这一点上观众达成了共识：「你可以质疑郭敬明的作品，但不能质疑郭敬明的审美」但是笔者看来，「郭氏美学」在《云之羽》被卸劲消解，变得愈加乏力一方面，「美」不够同频这或许是源于演员「个人气质」与「角色气质」充斥了不调和感。

《云之羽》中，虞书欣饰演的云为杉是江湖组织「无锋」的刺客，兼具外在极强的「冷感」与内心的「隐忍」；而虞书欣则多了几分甜妹的天真娇憨，内心刻画也不够沉稳，形成了一种「性格对冲」，欠缺女杀手的锋利决绝当然，郭敬明的作品中不乏成功的演员转型尝试：作为「台湾甜妹」的郭采洁，从《小时代》中高贵冷艳的顾里，到《爵迹》里邪魅傲慢的特蕾娅，两度挑战反差极大的角色而大获成功，其中缘由离不开郭导精准的性格挖掘，又或许郭采洁骨子里就有自由张扬的气质。

所以，郭氏美学这次的「水土不服」，实则是演员与角色的「双向卸劲」，抛开演员的演技、阅历而言，如何挖掘演员潜在的性格底色，释放和谐同频的美，亦是考验导演功力的所在另一方面，「美」也过于空洞过度依赖「镜头语言」的《云之羽》，却无形中消解了「氛围美学」。

不可否认，郭敬明的确是「氛围美学」的大师，但作为导演，冗长、同质化的镜头运用，让画面变成了一张张内容雷同的 PPT，「美」无处遁形，失去活力比如，动态戏里频繁添加慢镜头，影响节奏几场打斗戏中，本应强调快而狠的攻击防守，而为了表现男女主潇洒利落的身姿和惊艳众人的美貌，凸显氛围感，频繁使用慢镜头，破坏了「叙事语境」，反而拖垮节奏，不够流畅。

又如，相似的意境，缺乏新意；随风飘散的发丝，或睥睨或脆弱的眼神和周遭环境的刻画，几乎是「郭氏氛围美学」的三件套可惜的是，从男女主的登场，到配角内心戏的描述，类似的意境场景频繁出现，让本来唯美的画面趋于同质化，「一招鲜」失去活力。

可以说，郭敬明的风格，建立在对「极致的美」的追求上在大银幕中，唯美生动的画面占据了观影体验的大部分，强烈震撼的视觉冲击发挥了作用；所以从大屏到小屏的转战，是一场「美」的降维打击，也是《云之羽》能够收获好评的原因之一。

争议在于，「成于美」也将「陷于美」当叙事节奏、镜头语言都让步于画面、人物的美丽，作品就会悬浮空洞，这一点自《小时代》开始已有显现；而在电视剧领域，更错综复杂的剧情，更跌宕起伏的叙事性放大了「唯美是从」的弊病，《云之羽》中的「郭氏美学」自然开始乏力。

可以疯，但不能是小时代之疯近年来，「发疯文学」备受追捧，「疯批人设」的影视剧也更有流量加持，究其原因，无外乎是观众借由影视人物宣泄情绪，寻求一个虚拟的「网络爽感」但一个人疯是剧情需要，一群人疯就是《小时代》了。

《云之羽》毫无疑问触及了观众的刷剧雷区，从情节到台词延续了《小时代》的「抓马」其一，故弄玄虚、夸张离谱的情节《云之羽》定位是一部「奇谋剧」，本身对「逻辑推理」有很强的「线性依赖」，但郭敬明导演惯用蒙太奇手法，总是在关键剧情点戛然而止，只留给观众一个交代不明的线索：。

云为杉与上级密谋，讨论到刺杀关键时，镜头拉远；宫子羽倚窗闲望，本该是展现男主性格的关键剧情，镜头摇走；为救新娘拿出面具时，宫子羽突然眼含热泪，情绪没有出口，留给观众一个问号除此之外，作为卧底刺客的云为杉，在为数 24 集的剧情里总是行动不足，潜伏 16 集后，被宫子羽靠墙听到识破身份，观众直呼剧情过于「降智」，十分幽默。

总之，大量的留白，不但没有加强逻辑、推进剧情，反而造成刷剧人的困惑，颇有一种炫技般的堆砌感，让观众有一种天然的观剧对抗其二，似曾相识的集体吵架，意识流台词梦回《小时代》如果说，「郭氏风格」除了美轮美奂的人与景，一定少不了突如其来的集体吵架，搭配现代工业风台词，上演了一出古代权谋版《小时代》：。

「你疯了？」「你想说什么，直接说」「你算什么东西，也配在这里说话」粗浅且情绪化的台词，一如既往地还原了《小时代》中顾里与林萧的姐妹仇变，所有的「戏剧冲突」都只能靠突如其来的情绪堆叠，让人猝不及防，有一种莫名其妙的中二感。

其实，缺乏逻辑、台词跳戏的背后，指向的是叙事、人物剖析的失常正如郝蕾曾在采访中说道，「表演一定是有来源的，演员的行为、台词背后应当有自己的逻辑，且应当记住自己演的是一个人，而不是所谓的一场戏」遗憾的是，《云之羽》外延的画面、视效虽然精致但是缺乏生气，内核的人物、叙事亦缺乏可信性、连贯，整体看来逃不开成为《小时代》加强版的宿命。

差评如潮，「小时代们」是否仍有出路？尽管从剧集质量看，《云之羽》不能算是一部结构严谨、带有人物弧光的作品，但从讨论度和播出数据分析，的确得到了市场的回馈，再一次证明「郭敬明出品」的实力那么，为何「小时代们」能有如此强烈的国民讨论度和市场号召力呢？。

一、从受众角度看，大量嵌入「悲喜一瞬」的情绪冲突点，挑动受众刷剧情绪金靖饰演的宫商紫，是本剧唯一带有喜剧色彩的角色她「眉飞色舞」的表演方式，给这部带有压抑、隐匿、悲伤色彩的剧，带来了一些轻松气氛，每一次宫商紫的出现，一定会引导情绪和情感的变化，丰富剧集层次，引发讨论狂潮。

这是郭敬明作品的一大杀手锏 —— 在「严肃剧情」中添加「喜剧元素」，塑造冲突大多数严肃剧通常带有一个「悲剧内核」，而喜剧元素则塑造了一种「差势」，能引起观众发笑，进而反衬严肃剧的悲伤色彩，迸发出乎意料的情绪转化力。

正是精准把控了观众情绪，这类「貌似点缀、实则灵魂」的喜剧人物，贯穿郭敬明导演的作品中从《小时代》中的唐宛如，《爵迹》中的麒零再到《云之羽》中的宫商紫，「以小喜衬大悲」逐渐成为郭敬明导演的保留元素，笔者不禁感叹早在互联网崛起初期，郭敬明已经摸透了作品与市场的共生关系，利用网民的讨论，刺激作品数据流量。

二、从作品角度看，「小时代们」正在塑造一种差异化「男凝」视角，符合当下多元的价值以往的影视剧中，主流受众多为女性，常以女性视角来描摹男性角色，他们高大威严，是可以产生崇拜、依赖的对象；而《云之羽》中的男性角色外表孱弱，性格中都带有一丝脆弱、敏感，他们的美貌、举止时刻被注视，。

更像是「男性视角」下被俯看的猎物，这种将男性作为观察视角的「男凝」，其实是一种更包容、多元的创新虽然这种「男凝」并不能完全被观众接受，更有观众坦言，本来阳光健康的大男孩们，在《云之羽》中被弱化、被病娇化；但笔者认为，从剧集创作的角度而言，任何打破以往创作瓶颈的探索，都应该保留一些「观望尺度」，才能确保不被单一扁平的流水线产物所裹挟。

在一众男性视角下，「小时代们」总能保持讨论度的原因大致如此 网友之所以调侃《云之羽》是小时代的续篇，是因为透过不同作品浮华绚烂的外壳，看到的依然是《小时代》的内核：混乱的叙事节奏、狗血的剧情台词和美艳空洞的皮囊。

我想，郭敬明深知，「黑红路线」能够带来短时的巨大流量，不管是通过挑动观众情绪引爆讨论，还是通过包裹一层多元价值、全新视角来宣传作品，这种红利的确能够尝到短暂的甜头然而互联网时代，被流量反噬的例子也屡见不鲜，只有把「高品质」作为剧集质量的第一顺位，才能避免做《小时代》的复制机，成为影视市场的「反面教材」。

1 号结语在《云之羽》幕后采访片段中，虞书欣和张凌赫透露，郭敬明导演邀请二人参与拍摄时，所用的劝说之词是，保证一定会把他们「最美的样子」留存下来笔者认为，从导演到主演，全员以「美」为创作标准，正是《云之羽》沦为《小时代》续篇的原因。

「美」并非原罪，「追求美、探索美」也应当是影视行业的标杆之一；但一味执着空泛的表象美，为了表达美而强行歌颂，「为赋新词强说愁」，不正是一种本末倒置么《传媒 1 号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》"视频号同步上线，敬请关注