小时代电影台词(小时代电影吵架台词)新鲜出炉

有声电影的出现让喜剧电影面临了新的挑战和机遇。传统的小丑形象在威廉·克劳福德·菲尔兹、斯坦·劳雷尔和奥利弗·哈代、梅·韦斯特、马克斯兄弟、乔·布

 

有声电影的出现让喜剧电影面临了新的挑战和机遇传统的小丑形象在威廉·克劳福德·菲尔兹、斯坦·劳雷尔和奥利弗·哈代、梅·韦斯特、马克斯兄弟、乔·布朗、伯特·惠勒和罗伯特·伍尔西等演员身上得到了延续但新一代喜剧演员开始把滑稽表演和口头表达相结合。

，创造出更加丰富的喜剧语言风格。

马克斯兄弟则提供了最广泛的喜剧语音风格，其作品不仅包括格劳乔快语似的城市演讲和奇科的移民方言，还包括哈普的沉默尽管查理·卓别林、巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德等无声电影时代的巨星，在有声电影时代也继续活跃，。

但是他们面对的转型期和新格局，却为这个行业带来了不可逆转的影响。

从传统到现代：电影喜剧的风格演变历程虽然查理·卓别林、巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德继续在有声电影时代拍摄电影，但有声电影却永久地改变了电影喜剧的本质此时查理·卓别林意识到他的喜剧风格是基于无声电影，难以轻易地转化为有声电影，于是他仍然坚持制作无声电影，直到1940年才开始转型。

巴斯特·基顿是因为狮门娱乐公司决策失误，其明星地位也很快失去了，随后的几年内，他开始在吉米·杜兰特的电影中扮演配角的角色到了1934年，他重新回归到了制作短片，因此只有哈罗德·劳埃德成功地过渡到了有声电影，尽管他的喜剧风格仍然注重视觉效果而非语言表达。

有声电影时代也开创了一批新生代的喜剧演员，其中很多人来自于舞台剧传统小丑角色在威廉·克劳福德、斯坦·劳雷尔和奥利弗·哈代、梅·韦斯特、马克斯兄弟、乔·布朗、伯特·惠勒和罗伯特·伍尔西等人带动下继续蓬勃发展。

这些表演者将滑稽夸张化的表演与独特的、有点程式化的喜剧台词相结合，其中最出名的属菲尔兹和梅·韦斯特的夸张语言模式。

马克斯兄弟提供了最广泛的喜剧语言风格，包括了不仅有格劳乔快语似的城市演讲和奇科的移民方言，还包括哈普的沉默。事实上，哈普在某种程度上提供了一个桥梁，连接了无声银幕上的哑剧和口头滑稽表演之间的联系。

有声电影也吸引了其他戏剧传统，浪漫喜剧是一种以异性恋爱关系为中心的戏剧，它曾经是无声银幕上的一个主要题材，在电影中将浪漫与风度翩翩的喜剧结合在一起，焕发出新的生命力这些电影往往设定在社交贵族的复杂世界中，处理这个世界里特权成员之间的情感纷争和阴谋诡计，并取笑他们生活的规则和惯例。

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这种混合形式的最佳电影是由恩斯特·卢比茨执导，萨姆森·拉菲尔森编剧的，比如1927年的《微笑中尉》、1932年的《与你同在一小时》和1932年的《天堂里的烦恼》好莱坞还改编了音乐喜剧，如弗洛伦斯·齐格菲尔德为百老汇舞台制作的1929年的。

《美国女孩的荣耀》和1930年的《嗬！哇！》，这两部电影为另一种形式的幽默提供了一个格式，加入了“四弦琴眼”唱歌的喜剧演员埃迪·坎托。

几年内，好莱坞开始扩展自己的喜剧范围，邀请来自广播界的喜剧表演者，如杰克·贝尼、鲍勃·霍普、埃德加·伯根和查理·麦卡锡、乔治·伯恩斯以及格雷西·艾伦等与此同时，美国知名幽默作家威尔·罗杰斯的事业也达到了新的高度，他已经在电影、广播和每周的报纸专栏中建立了自己的地位，他开始拍摄有声喜剧，为电影增添了多种不同喜剧传统的风格和形式，。

使得20世纪30年代的美国电影中出现了更多样化的流行喜剧类型。

不同于一些传统喜剧在早期的电影喜剧中相互交叉，浪漫情节和次情节为许多滑稽喜剧演员提供了中心戏剧情景，比如基顿和劳埃德，他们的电影通常以赢得女主角的手而结束在1925年的《淘金时代》中，卓别林在滑稽喜剧和浪漫喜剧之间交替，但保持了彼此在类型和性别上的独立。

滑稽喜剧是男人的专属领域，在荒野的小屋中孤独而饥饿，浪漫喜剧保留给男女混合的样式，在舞厅或城市的小屋中进行尽管马克斯兄弟三人避免了浪漫纠葛，但他们的大部分喜剧都有浪漫的次情节，首先是围绕着泽波·马克斯，然后是围绕着歌手艾伦·琼斯建立的。

无论一部电影包含多少种喜剧风格，“低级滑稽常与高级浪漫喜剧区分开来”虽然主人公在其中一个场景中可能会扔馅饼，在另一个场景中演绎风度翩翩的喜剧，而在第三个场景中追求女主角，但女主角往往被归类处于被动地位的浪漫对象，最终由主人公赢取或失去。

女主角很少涉及到身体上的滑稽幽默，因为这被认为是不雅的行为。

到了1930年代，这一切开始改变，高级和低级的喜剧开始混合在一起，对性别差异的忽视越来越大。各种风格的喜剧融合到了一个单一的结合形式中，即所谓的“疯狂喜剧”。

疯狂喜剧将“高”于喜剧，如浪漫喜剧和风度喜剧，与滑稽喜剧相结合，它不依赖于穿着滑稽服装，拥有可识别滑稽角色形象的小丑相反，它将已经在“严肃”戏剧中得到认可的浪漫男女主角，比如艾琳·邓恩，凯瑟琳·赫本，约翰·巴里摩尔和凯瑞·格兰特。

，他们将投入到粗俗滑稽惊险的世界中。

事实上，在1934年的《二十世纪》中，男演员巴里摩尔在合法剧院和无声电影的“大轮廓”里，他甚至掏鼻子取出油灰在1933年的电影《小妇人》的庄重气氛之后，赫本在《孤女寻爱》中遭受了最低级的喜剧屈辱，她成为了滑稽幽默的对象。

在一个豪华夜总会，她与格兰特因一些小事争吵后气愤地离开，无意中撕裂了晚礼服的后半部分，露出了她的臀部尽管霍克斯以一种富有幽默感的方式处理这种女性的粗俗，也将其视为友好的“玩笑”，但对于赫本来说，这距离《小妇人》那种得体的氛围相去甚远。

电影制片守则之下的喜剧电影：压抑与激情的表现事实上并非每部疯狂喜剧都沉溺于如此明显的欲望游戏，大多数都没有，因为它们中的大多数倾向于暗示激情问题在一篇名为“没有女性的喜剧”的文章中，评论家安德鲁·萨里斯指出，疯狂喜剧讲的是激情的压抑，这随后便成为该流派的主要潜台词。

萨里斯认为，该流派在一定程度上是由于1934年7月制作法典限制加强而产生的。

20世纪30年代初期越来越被人们被欲望所牵引，为了响应天主教发起的一场运动，此时电影制片守则发生了变化制片守则开始通过禁止在屏幕上出现一些“粗俗、低劣”等内容和其他行为的描绘，来确保当时婚姻制度的神圣性。

这场运动主要针对当时的电影喜剧和其他一些流派，审查机构的首要目标是梅·韦斯特，以及好莱坞最初的白金发女郎琼·哈洛在电影制片守则更改之前，最大胆的喜剧之一便是卢比奇1933年的《为生活而设计》，其中加里·库珀和弗雷德里克·马奇，在巴黎波西米亚的场景里与米里亚姆·霍普金斯同居。

随着电影制片守则禁止了激情行为的关系后，此时电影中的性别关系被引入了一种令人不安的紧张感。男人和女人虽然仍然相互渴望，但他们的欲望却被否定了，这其中最好的例子可以在《逃避之夜》中找到。

这部电影展现了制片守则对好莱坞男女主角屏幕情感生活的影响，在这个电影中，屏幕上最性感的男演员之一，克拉克·盖博扮演的角色似乎已经触犯了电影制片守则在一个特别浪漫的月光场景下，盖博刚刚为克劳黛特·考伯特铺了一张草床，并为她拿来胡萝卜，他们谈论着，几乎要亲吻，但盖博退缩了，可能想起她是一个已婚妇女。

在弗兰克·卡普拉获得奥斯卡电影1934年的《逃避之夜》中，克拉克·盖博将老式道德观念带回了银幕，建立了“耶利哥之墙”，用以保持自己对克劳黛特·考伯特欲望的控制这部电影成为制作法典后最有代表性的作品之一，代表了一种新的规范和价值观，引领着电影业的走向。

当他们共享一个汽车旅馆房间过夜时，盖博搭起了一道帘子，电影中的他称之为“耶利哥之墙”，将他们的床分开卡普拉通过展示两人在帘子的两侧脱衣服来强调“耶利哥之墙”的意义这道墙不仅符合制作法典的要求，而且也象征着满足欲望的道德障碍，直到最后一幕，盖博才拆掉这面“墙”，这样不仅证明了他自己对欲望的克制，还制造了一种张力。

由于电影制片守则禁止在银幕上展现激情的行为，因此激情的行为被压抑到地下在许多疯狂喜剧中，它以身体的幽默形式重新浮现，在电影1938年的《节日》中，凯里·格兰特的手腕翻滚和后空翻成为他激情解放的隐喻表达

在电影《二十世纪》和《星期五的女孩》，女主角踢男主角则成为了激情亲密的标志，30年代的观众学会清晰地读懂了这种标志，就像他们清晰地读懂了情人接吻的切换场景，从爱侣接吻的画面切换到关上卧室门，或在交错燃烧的壁炉火堆或熟悉的瀑布。

疯狂喜剧中，象征浪漫关系完成的切换场景几乎从未出现，电影《小脚怪》中，一位精神科医生曾解释说，“男人爱的本能经常表现为冲突。”

电影中情侣们一直处在不舒服且悬而未决状态，最好的解释是一种张力或冲突，而这些所饰演角色的演员本身是知道的，但是由于电影制片守则的限制，他们之间最终的结合都将是以失败告终在整个20世纪30年代，电影制片守则对电影创作产生了深远的影响。

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电影制作被限制在一定的道德范畴内，激情场面也不能在银幕上过于明显地展现，这些限制推动了电影创作者寻求新的表达方式，例如使用象征手法来展现情感的复杂性在电影《逃避之夜》中的“耶利哥之墙”就是其中一例，这种道德障碍不仅符合制作法典的要求，还象征着男女主角的欲望受到了控制。

这种创意表达方式为电影创作开拓了新的思路与可能性。尽管20世纪30年代的电影制作法典已经成为历史，但它曾经对电影创作产生了深远的影响，值得我们反思和铭记。