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从高级艺术到商业影像，再由前卫时尚到波普艺术，理。查德•阿维顿的职业生涯被美国著名的艺术评论家苏珊•桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”。

 

Malgosia Bela and Gisele Bündchen, dresses by Dior理查德•阿维顿（Richard Avedon 1923.5.15-2004.10.1), 美国时尚摄影大师。

从高级艺术到商业影像，再由前卫时尚到波普艺术，理查德•阿维顿的职业生涯被美国著名的艺术评论家苏珊•桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一” 以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个领域，《纽约时报》曾评价他的照片，“定义了美国在过去近半个世纪来，关于风格、美与文化的标准。

”

时尚摄影艺术的定义者——美国时尚摄影大师理查德·阿维顿作品理查德·阿维顿, 1923年5月15日生于美国纽约，父亲是俄罗斯的犹太人阿维顿在上中学的时候，他的理想不是继续做时装经营而是做一名浪漫的诗人，并与高中同学詹姆斯·鲍德温创办了一份文学小报，来展示自己在是诗歌上的追求。

高中毕业后，阿维顿在哥伦比亚大学读了很短时间，便选择了去海军服役1942年进入部队后，他被派去给海军商船队的船员拍证件照，这时他用的相机是其父亲送给他的Rolleiflex这也是他接触摄影的开端，为此理查德·阿维顿曾说过“我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。

”

N.-Kinski阿维顿从小就很喜欢人像和时尚，这也许和他父亲在纽约第五大道经营的女装时尚店有关在这里，阿维顿从小就认识到了女人与时尚的关系他从父母订阅的《Vogue》、《Vinity Fair》和《Harpers Bazaar》等顶尖时尚杂志内看到了许多时尚摄影作品，并收到一些启发。

在海军退役后的1944年，他在给一家百货商场做广告摄影师时，被《Harpers Bazaar》杂志的艺术总监Alexey Brodvitch发现从此，他受雇于《Harpers Bazaar》，并在不久后就成为那里的首席摄影师。

阿维顿一直在《Hapers Bazaar》工作到1966年期间，杂志为阿维顿提供了一副高大的骨骼框架，使得他得以长成一只羽翼丰满的大鸟可以说，阿维顿在一个正确的时间出现在一个正确的地方，并为以后的时尚大片拍摄打下了坚实的基础。

在做时尚杂志摄影师的几十年里，他除了给名牌服装、化妆品拍摄广告之外，他还拍摄了许多艺术界、政治界名人的肖像1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》这组图片中，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

他除了拍摄名人外，更拍普通人、认识的人、甚至是在街上碰到的人他在1963年至1985年期间先后拍摄了美国南部的民权运动、反战运动、越南、美国西部、中国西藏等其中，他用时6年在美国中西部几个州拍摄的125张人像，被公认为是20世纪人像摄影的一个里程碑。

2004年，他在德克萨斯拍摄美国大选的时突发脑溢血而去世

即使是一张简单的照片，也可以显得颇具力量阿维顿摄影作品的风格十分别致他善于用纯白或灰色作为背景，并要求拍摄对象摆姿，并被置于画面的最前方，这样的白色背景并不显得单调乏味，而且能很好将观众的注意力吸引到人物身上。

阿维顿在拍摄时，不喜欢自然光源也从来不使用自然光源，他不喜欢影子，并想法设法地避免闪光灯打亮时在背景板上留下的阴影表面的美，内在的美和想象的美，他选择了第一个

Catherine Deneuve, Chanel no.5他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，比如皱纹、眼袋、疤痕等，但就是这种直接反应现实的技法，比完美的制造更能引起观者的兴趣在他拍摄的数百幅时装摄影中，都携带了这种风格。

这种做法没有给他的拍摄事业带来麻烦，反而更加有利地起到了促进作用作为一种乐在其中的谋生手段，阿维顿要在时尚摄影的工作中，努力地去挖掘人物的灵魂特性，使其能在一张平面维度的画面中呼之欲出，让人们能够与灵魂面对面，而非与一件衣服面对面。

THE KENNEDYS PORTRAIT OF A FAMILY,1961对于肖像人物中灵魂浮出纸面的极强表现力，也许也得归功于他曾作为一个证件照摄影师的功劳，在拍摄过上千人的肖像之后，阿维顿终于从芸芸众生的脸孔中看到了背后的故事。

对此，阿维顿感悟道，“时装摄影是我谋生之道，我没有挑剔它，这样谋生是种乐趣，只是拍摄我的人像照，有更深刻的乐趣”

Marilyn Monroe,1955阿维顿在拍摄时尚照片时，他喜欢将模特和助手带出摄影棚，到街上去拍摄在拍摄中，他要求模特要处在运动中，他认为，模特不是照片里不是个衣架子，而是个活人，要有灵魂和神韵传达出来。

此外，他还经常在试图寻找被摄者比较不常见的一面一次他接温莎公爵和夫人去摄影棚的路上时，他们乘坐的车撞死了一条狗在公爵和夫人露出惊讶、遗憾以及哀伤的瞬间，他按下了快门，抓住他们的神情

Dovima with elephants阿维顿还非常善于用聊天来引导被摄者的情绪在他拍摄前期，常问被摄者一些很严肃的问题，例如生死或者伤痛因此，我们在他的作品里看到一些名人的形象常和我们印象里的不太一样。

比如，他作品集中最著名的那张“闷闷不乐的玛丽莲”，一副显得非常疲惫并带着悲伤的梦露的形象和她性感妖艳给我们带来的日常感觉完全不同

a 13 year old rattlesnake wrestler在摄影场景中加入电影戏剧般的叙事风格，把穿的极为优雅高贵的贵妇扔到一群粗壮的街头马戏团中，或者是一身华丽红衣的灰姑娘，拿着拖把在沼泽地般污秽的房间里做清洁，此外还有理查德钟爱的题材“死亡”。

穿着金灿灿犹如雕塑品的女模特和骷髅一起合影留念，阳光灿烂的女孩趴在灰色的墓碑群中冲着你快乐地大笑……所以，阿维顿不仅是一名人像摄影师，还是一名情感记录者和剧情制作者在他的镜头前，人被剥去了一切日常生活里戴着的面具，以真面目示人，而且那个真面目通常是让我们感到惊讶。

艺术界、政治界名人等诸多名流在他的镜头下展现出了不为人知的另一面；而流浪汉、煤矿工人等所谓的社会底层劳苦人民，也曾被这位大师记录下了关于生存的残忍事实他通过镜头，向人们传达了“即使是一张简单的照片，也可以显得颇具力量”的道理。

Audrey Hepburn大画幅下，眼神交流消除机箱带来隔膜阿维顿的人像摄影作品，几乎清一色是用大画幅摄影机拍摄的这笨重的大家伙虽然移动和携带稍显繁琐，但是在拍摄人像时，却是一件十分强大和细腻的利器根据胶片的特点以及摄影师的创作需要，阿维顿在拍摄时，经常会把底片拍摄的过曝一些。

这样做的好处是减少不重要的东西对观众的干扰，更好让被摄者在白色的背景中显得干净利索在用大画幅拍摄时，阿维顿还十分喜欢用大光圈浅景深来拍摄，尤其是在不用背景布的情况下，浅景深常用来虚化背景或是被摄者的身体。

这种方法和大画幅的分辨力组合起来，在最大程度上描述了被摄者脸上细节的同时，也将其他分散注意力的多余东西都隐藏了起来，让观众十分直观的能看到被摄者最细微的表情和眼神

Audrey Hepburn阿维顿说，人像照不是临摹当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见照片没有不准确这回事所有照片都是准确的，没有一张是(全部的)真相在阿维顿看来，用大画幅摄影机拍摄人像时，摄影师和被摄者的眼神交流是十分必要的。

这比看着取景器，隔着一层距离，按下快门后所传递出的表情和神态更有感染力

Janis Joplin, Texas, 1969如此，阿维顿在拍摄时一旦在毛玻璃屏幕上对好焦之后，就不再看取景器，而是握着快门线和被摄者做眼睛和深情上的交流如此，摄影师和被摄者的交流会更加直接，你对镜头前的人的情感的判断会更加准确。

你能亲眼看到他们的眼睛，他们也能直接看到你的眼睛，少了一层隔膜，表达更趋于完美

Ronald Wilson Reagan理查德·阿维顿对于时尚界究竟有多重要？《纽约时报》曾评价他的照片，“定义了美国在过去近半个世纪来，关于风格、美与文化的标准” 作为二战之后最为重要的摄影大师之一，理查德·阿维顿不仅仅是用独特的电影叙事般的视角指明了时装摄影该走向的新的方向，在人物摄影这一方面，他的风格同样独树一帜。

《纽约客》的总编David Remnick说：“在60年内无休止的工作中，理查德·阿维顿用上如蜂鸟一般的精力，为我们的时代提供最深刻和最喜乐的影像”此外，与理查德·阿维顿合作多年的时装设计师多娜泰拉· 范思哲则说：“Richard Avedon是一位真正的摄影大师，也是将摄影变成艺术的大师之一，他带给Versace的灵感至今影响着我们。

”即便在他去世多年后，他的作品在时尚界依然占据着很高的艺术和商业地位，让人每每谈起都会竖起大拇指

Audrey Hepburn

The author, photographed in London in 1994

Dovima with elephants

Veruschka, Dress by Kimberly, New York, January 19

Veruschka