经典电影对白(经典电影对白分析表现作用和效果)学到了

作者简介：李超，南京师范大学文学院戏剧与影视专业2018级硕士研究生。昆汀的影片中反常的情节结构、漫画式的叙事基调、黑色幽默式的暴力美学等都呈现出了反对权威、反对经典、反对精英主义等一系列特征，这些都是后现代性的体现。

 

电影影像与叙事的后现代性摘要    有学者认为，“由于电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性，因此可以说电影具有天然后现代特征，在某种程度上,电影就是后现代艺术”[①]。

所以，我们在讨论电影与后现代的关系问题时，最为重要的不是要弄清“后现代电影”的问题，而是应该清楚“电影后现代性”的问题昆汀作为当代美国最富盛名的导演之一，以为数不多但风格鲜明的影片在当代影坛烙下了属于自己的独特印记，尤其是其影片中展现出了强烈的后现代性。

其影片摒弃了传统电影叙事的深度思考，对现实的审视和观照似乎并不在他的思索范围内，他就是为了讲述一个有趣的故事，为娱乐而娱乐，为电影而电影他影片中反常的情节结构、漫画式的叙事基调、黑色幽默式的暴力美学等都呈现出了反对权威、反对经典、反对精英主义等一系列特征，这些都是后现代性的体现。

因此，本为以后现代性特征最为显著的昆汀的电影为例，来探究影像和叙事的后现代性在其电影中的呈现关键词影像和叙事、后现代性、昆汀·塔伦蒂诺导演简介1成长经历

昆汀电影中表现的独特的后现代风格，与其成长经历有着密切的关系1963年昆汀·塔伦蒂诺出生于美国田纳西州，父母也是电影爱好者，会经常带着昆汀看电影，昆汀的名字也是电影《抢之烟火》中一个角色的名字昆汀成长于美国价值观激烈碰撞同时也是通俗文化逐渐兴盛的的70、80年代。

这一时期的价值观和通俗文化对他后来的电影创作产生了深刻的影响同时，继父柯特对艺术的独特审美和理解，对于年幼的昆汀也产生了深远的影响1984年昆汀辍学之后，在曼哈顿海滩的影音资料馆找到了一份工作，正是在这里积累了大量的理论。

昆汀虽没有接受过系统的电影教育,但在影音馆的七年里，观看了大量电影，为他以后的创作积累了源动力2创作经历1992年的《落水狗》是昆汀首次涉入电影圈的一次尝试。

1994年的《低俗小说》则斩获了当年戛纳电影节的金棕榈大奖。

同年，昆汀还参与编剧了奥利弗·斯通的电影《天生杀人狂》1994年可谓是昆汀的丰收年和幸运年，当年仅美国的票房收入就高达一亿多，全球票房收入高达两亿多，是其拍摄成本的数十倍昆汀不但是一位鬼才导演，还是一个多才的导演，他曾身兼编剧、导演、演员三职。

1995年《杀人三步曲》、《四个房间》，1996年昆汀将早期剧本《杀出个黎明》搬上荧幕1997年昆汀拍摄了《危险关系》,尽管该片不像昆汀以往的电影那样节奏紧张，但依然是一部逻辑缜密的好电影1998年《成龙的传奇》，2000年《魔鬼接班人》。

2003、2004年昆汀相继推出《杀死比尔》系列。

昆汀的《杀死比尔1》和《杀死比尔2》系列电影再一次将昆式暴力推向高潮影片中刺激、血腥的镜头，干净利落的打斗，东、西方元素的拼贴，都将昆汀的暴力美学展现的细致到位此后，昆汀相继推出了《金刚不坏》、《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》。

这其中，2013年的《被解救的姜戈》尤为引人注目，影片在拍摄以及场面调度、音乐音响、叙事结构方面都有可圈可点之处2015年的《八恶人》，2018年3月1日，执导的第九部长片正式定名为《好莱坞往事》另外八部长片分别是，《落水狗》（1992）、《低俗小说》（1994）、《危险关系》（1997）、《杀死比尔》（2003）、《金刚不坏》（2007）、《无耻混蛋》（2009）、《被解救的姜戈》（2012）、《八恶人》（2015）。

一、概念辨析：后现代性和后现代主义1后现代性“后现代性”一词最早出现1980年阿多诺奖的颁奖典礼上，获奖者哈贝马斯使用了该词，指的是人类生活状态中一种“断裂”与“激进”，其性质与现代社会不同；英国学者特里·伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中是这样界定后现代性的，“

后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的思想风格，怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据”[②] 现在该词经常和“后现代主义”一起联合使用，主要表现在美学领域，是一种文化和美学特色的表现。

2后现代主义后现代主义是出现在20世纪中期的一种哲学思潮美国的文学评论家哈桑最早提出了“后现代主义”，并进行了较为系统的描述，使“后现代主义"在学术界开始传播声名“后现代主义”这一概念最早用于建筑，后来，又出现在文学领域。

后现代主义是在现代主义的基础上发展起来的，他吸收了现代主义的因素又对其有了超越和突破“作为文化范畴，后现代主义所表示的，是对文化和以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则”[③]后现代主强调反对既定的规则、反对文学艺术、反对传统文化的角度从事文化活动。

“后现代主义在本质上是一种知性上的反理性主义，道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义”[④]同时也是特里·伊格尔顿的观点，他认为“后现代主义则是一种文化风格，以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”[⑤]。

目前，“后现代主义”已经是学术界广泛运用的一个词汇，涉及到自然科学、人文科学、艺术等各个领域被称为一种文化现象后现代主义艺术是对现代主义艺术的反叛、解构和超越而本文中所提及的电影影像和叙事的后现代性主要是指，“后现代性”和“后现代主义”“一起联合使用，是在美学领域中一宗文化和美学特色的表现。

二、电影影像和叙事的后现代性—昆汀·塔伦蒂诺电影为例1视听语言的后现代性1、影像的质感。（1）动画片的形式。昆汀电影打破了以往好莱坞电影影像的传统模式，而是借用了动画的形式来表现。

《杀死比尔》一片中介绍杀手石井御莲的成长历程时运用了动画片的形式，颠覆了传统电影的审美观念运用的是动画的表现形式，一方面虽降低了血腥场面对观众的视觉冲击力，但对观众的心理冲击力依旧不减影片中介绍父亲被杀害时，一边是父亲的血如同井喷般喷涌而出，而杀手则在一旁残忍而疯狂地大笑，鲜明的对比给观众留下深刻的印象 。

动画形式的表现新颖亲切，给看惯了好莱坞大片的观众带来了全新的视听体验这种不同于传统大片的、带有明显的电视广告审美美学特征的电影语言，正体现了昆汀电影的后现代性（2）服饰昆汀在影像馆7年的观影经历，其中他就观看了大量的香港电影，所以对于香港电影中常用的视觉元素可谓是了如指掌。

影片《杀死比尔2》中复仇的人物黑蛇，以一身李小龙式的经典装束冲进东京的一家餐馆大开杀戒，进行报复其中不仅仅是身穿李小龙的服饰，而且还学习了邵氏武侠片中的功夫动作。

服饰杂糅的特点还表现在其他人物的身上，《杀死比尔》系列中主要人物是“五蛇”，分别是得知自己有孩子想要退出江湖，但被其他的成员追杀，未死，绝地返生，进行报复的黑曼巴蛇，她身穿的醒目的李小龙的服饰；日本的黑帮大姐石井御莲，代号五步蛇，穿的是日本比较传统正式的和服；她的保镖是一位17岁，看起来很萌的少女模样，她身穿的一身日本的娃娃装 ；石井御莲的助手兼职律师苏菲身穿的是旗袍；已经是家庭主妇的微妮塔格林，代号百步蛇，他的穿的是比较休闲的居家服饰；独眼艾儿，代号加州山蛇，她是一位典型的现代性感的女郎装扮，凶狠邪恶，她瞎掉的一只眼睛就是因为他毒害白眉道长的时候，被白眉道人挖出；比尔的弟弟巴德，代号响尾蛇，出场的背景是一片荒漠，典型的西部片的景观，与之相匹配的她的一身装扮是西部片中牛仔的服饰，头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽，身着牛仔裤、足蹬铆钉靴。

从整部电影的人物服饰来看，杂糅了各种类型电影中人物的服饰，主角们的服装也印证了后现代电影拼贴杂糅类型电影的特点（3）光线的运用光线是电影影像的重要构成部分，光线的不同运用，可以表现人性格，渲染不同的氛围，甚至可以表达主题。

昆汀的电影中对光线的运用，也表现了强烈的后现代的意味影片《无耻混蛋》虽然以史实为背景，但仍不失昆汀电影一贯粗粝而血腥的味道，是一场实实在在的流氓盛宴昆汀在这部影片里极其注重光线的运用对人物刻画的重要性，整部影片构图规则、色彩凝重，充满静态摄影的气质，带给人们一种历史纪实片似的厚重感。

影片开始的一个片段讲述，纳粹军官汉斯带领一批官兵来到一处藏有犹太人的家庭，在威逼利诱下主人极不情愿地交待了藏有索莎娜一家犹太人的地点汉斯下令让手下的士兵们朝藏在地板下的犹太人开枪瞬时枪声大作，木质的地板上顿时布满了密密麻麻的枪孔，木屑四起飞舞，弥漫在空气中。

光线的运用在此处起到了极强的刻画人物的作用枪声结束之后，一缕夹着木屑的光线打在了汉斯的侧脸，光线的唯美与汉斯面部的奸诈形成一种反差，让观众更能进入人物的内心世界（4）色彩的运用昆汀在电影中对色彩的运用也充满了后现代意味。

昆汀极其擅长使用黑白影像与彩色影像的交替一般认为，在影片中利用黑白与彩色的色调组接，可以缓解观众的视觉疲劳但是在昆汀的影片中，黑白不仅仅是为了缓解观众的审美疲劳，还能够达到影片的色调平衡，控制观众的视觉节奏，并且有效地契合影片的段落情节。

《杀死比尔Ⅱ》的开头，也有不少片段使用黑白影像作为引子交代故事的缘由中间的一个片段是“黑蛇”身穿“李小龙服饰”闯进东京的一家就酒馆进行大肆杀戮黑白、彩色影像交替进行，慢镜头渲染气氛，剪影的使用突出主人公的身手矫捷。

尤其是黑白影像的交替，能够突出黑蛇与敌人打斗时的难度，高度契合黑蛇疲倦但丝毫不敢懈怠的心境

打斗结束后，彩色影像表现那遍地的鲜血、断臂残肢带给观众强烈的视觉冲击。

刚结束了一场血腥暴力的视听风暴时，黑蛇转眼与石井御莲来到屋外的雪地中进行最后的决斗两人一黄一白的衣服映衬在漫天飞舞的雪花之中，瞬间影像风格由凶残转向唯美由黑白转向彩色时，一般意义上，会采用色调相对柔和的色彩。

但在昆汀的电影中，彩色部分嚣张艳丽，黑白部分则粗粝雄浑这种强烈的对比与颠覆，体现了后现代文化对传统电影艺术的反叛，也是其电影独特个性的有力佐证2、声音的设计（1）音乐在声音方面的后现代性，首先表现在电影音乐的运用上。

在昆汀的电影中音乐具有碎片化、拼贴化，反权威、无明确意义等鲜明的后现代主义特点在他的电影中经常会穿插默片、动画片或者功夫片的段落，以及大论喋喋不休的台词和不按常理出牌的非线性叙事昆汀还酷爱将他的电影划分成一段段的章节，每一段独立成篇，因此昆汀的电影基本上都是非连贯的片段式结构。

他的电影音乐是一个大杂烩，每一首独立成篇的歌曲或者经典电影中主题色彩鲜明的音乐组合恰恰最适合缺乏统一性和流畅性的昆汀电影在《落水狗》中，昆汀时不时地就会在电影里插入一首乡村或者摇滚歌曲，甚至在音乐开始之前先由一个类似于广播音乐节目中的DJ的画外音介绍一下歌曲的出处和演唱者，于是我们在看电影的同时好像还在收听一个广播音乐类节目。

在《杀死比尔》中，几乎所有风格音乐都能从电影里找到，乡村歌曲 、爵士 、吉他曲、管弦乐等，都糅合在一起，形成了混合串烧（2）声音的间离效果运用昆汀的电影里总是会涉及到一些社会里最边缘最阴暗的诸如杀戮、虐待、吸毒、鸡奸等事物，并且花很长的篇幅不厌其烦地表现。

昆汀会时不时地运用一种滑稽可笑或者带有调侃意味的方式，暴露出影片的虚构本质，使得原本令人窒息的暴力被消解掉，观众紧张的情绪在一定程度上得以舒缓因此，在声音设计上，声音的整体风格不再完全以生活的真实为主要依据，很多时候甚至刻意加入某些虚假的不符合日常经验的音响效果，或者将声音与画面形成一种对位关系，产生出一种荒诞的喜剧效果，促使观众跳出 原有的假定情境，意识到这只是电影而已。

在影片《低俗小说》中文森特手枪走火误杀了小弟马文，朱尔斯和文森特不得不载着马文的尸体来到朋友吉米家吉米毫不客气地斥责了朱尔斯，并说如果不在太太邦妮下班回家之前把尸体处理掉，就会受到离婚的威胁无奈之下朱尔斯只好打电话给大哥华莱士，并假想了一段邦妮回到家中目睹文森特、朱尔斯和吉米搬运尸体的场景。

这一场景中，文森特等三人的呼 吸喘气声作为压倒性的声音元素被夸张，并充满节奏感地剪辑在一起，增加了荒诞感，配以画面中三人惊恐的表情令人忍俊不禁（3）类型片声音的拼凑与颠覆被昆汀模仿或者称之为戏仿的电影因其类型的特点和历史性往往带有自己独特的、已经约定俗成地在观众脑海中形成符号的元素，如功夫片里打斗的声音、战争片里的枪声、老黑白胶片电影里音轨的底噪。

这些元素大都因其制作的年代久远而具有技术上的缺陷，而昆汀就会故意相应的对他的电影做一些缺陷性设计，以达到让声音听起来符合那个年代的技术水准和听觉感受的目的，唤起观众脑海深处的记忆例如《杀死比尔2》里的第八章“白眉道人门下的苦修”，。

这个段落模仿香港70年代邵氏武侠片的拍摄风格，白眉的饰演者刘家辉的台词全是采用的粤语对白连整个章节的环境声都是单声道的,听起来就和70 年代香港电影里的场景的环境感一模一样，信噪比很低，毛糙不堪2叙事结构上的后现代性

1、元叙事的解构—反对宏大叙事“元叙事既是关于事物本体的话语，是一种较为规矩的叙事方式，属于现代性的叙事话语体系在后现代性话语中‘元叙事’在叙事技巧与内容上存在两个层次的概念:一种观念指对既定叙事常规、原则、方法的质疑与消解，往往越出常规叙事的界限，将‘虚构’故事的过程也同时暴露出来，既吁请受众情感的投入，又嘲笑投入的情感；另一种则是指一种形而上的、超经验的、终极真理叙事，成为一切个体经验叙事的基础”[⑥]。

“在昆汀电影中对元叙事的解构主要是指电影故事的叙事不以宏大的说教和传投经验等教育类型为主要手段，而是把私人化的行为作为主要视角展现，即个体的“游荡”经验就是叙事影片《无耻混蛋》虽然是以史实为背景但影片中并没有直面的表现战争的场面，更多的是从群像的演员个体出发，通过戏谑的方式表达对战争的反讽意味。

影片中对宏大叙事的解构，很大的一个原因也是因为昆汀的自身经历有关系，昆汀并没有像父辈那样经历过真实的战争，关于战争的记忆更多的来自于影像，对于影像中战争的感知的过程就是对其进行解构-重构的过程反对宏大叙事并不是表现在题材的选择上，《无耻混蛋》要表现的二战时期德国纳粹的暴行；被解救的姜戈》，讲述的是美国历史上比较严重的种族歧视问题；《八恶人》中也涉及了美国的南北战争问题。

所以从题材的选择来看有着宏大叙事的倾向，但是在表现的过程中，却把宏大叙事的倾向进行瓦解、颠覆《无耻混蛋》是从演员的个体出发来表现，而不是通过展现宏大战争场面或者血腥的集中营中的无人性的暴行表现德国纳粹的罪行的影片有很多，最为我们所熟知的，斯皮尔伯格的《辛德拉的名单》。

这部影片就是以比较宏大的叙事来批判控诉纳粹的罪行而昆汀对于电影的叙事结构，采用的是一种反叛他的叙事一直处于一种断裂、否定、碎片、拼贴之中《被解救的姜戈》赋予了姜戈现代人的理性，突破了历史原有线性关系，着重表现姜戈在一系列的经历过程中，思想的解放和自由的追求。

2、碎片化的叙事结构—非线性“后现代主义学者德里达认为，“在后现代社会里，时间不再是以前的线性时间，而是经过切割，最后拼贴建构起来的”[⑦]有些评论者甚至认为，具有后现代性当代影片，并不关注主题，而是一系列镜头、画面、光线、色彩的交错使用。

但是这中碎片化的呈现方式，也正是电影后现代性的特点之一昆汀电影中叙事上就存在一种不完整、碎片化、非连续性叙事的特征电影中碎片化的拼贴，将现实和虚幻、现在和未来都串联在一起，最终呈现在荧幕上的是充满视觉刺激的画面和各种拼贴的视觉符号。

《低俗小说》非线性叙事方式解构了传统的叙事方式，对传统叙事方式采取一种不信任、怀疑、拒绝的态度在其中把各种经典的电影元素作为自己电影的配料，经过自己娴熟和高超的拼贴熟悉“技术”，给观众呈现了不同于以往经典电影的独特视听盛宴，观影体验。

其中影片《低俗小说》可谓是碎片化的典型镜片就是由一个一个的偶然性，构成了影片的整个叙事框架并且偶然性在影片中的关键作用还表现在，它改变了叙事的进程，也改变了人的命运影片中文森特两次从厕所出来都发生了大事，

一次是在餐厅遭遇抢劫，

一次是从厕所出来把命丢掉文森特和朱尔斯完成任务时，两人在车前座进行激烈讨论文森特竟然手枪走火打死了坐在后座的跟班影片刚开始，一对情侣要在餐厅进行抢劫，可是他们正还遇到了比他们给更加心狠手辣的文森特和朱尔斯，而更加巧合的是朱尔斯因为“大难不死”认为是上帝给他机会，“金盘洗手”，所以，不仅仅没有出手把抢劫的人打死，还把自己的钱给他们，放他们离开。

黑帮老大要求拳击手布奇打假拳，但是布奇并没有，并且失手把对手打死逃跑自己狠狠的赚了一笔，打算带着钱和自己的女朋友远走高飞，可是女朋友收拾行李的时候却没有带对他的意义重大的手表所以布奇冒险回到住处取表，而正是在此处开枪打死了从厕所里出来的文森特。

布奇从住处出来，开车逃跑的十字路口遇到了买咖啡回来的黑帮老大这些都是生活中的偶发事件，而恰恰这些看似偶然的事情却改变了人物的命运影片《落水狗》的碎片化拼接，主要是影片中没有一个真正的主角，他们在零散的做着讲述着自己的事情，把各自零散的故事拼接成一个有联系的整体。

“后现代文化中思潮中的碎片胡总和碎片化是一个公认的后现代特征碎片相当于部分但又不等于部分，在后现代文化中，碎片突出了这一部分不同于主体的个别性和独特性，他是平面的，没有深度的，不为整体的性质所左右，他不与过去与未来相连，它只在当下存在，它是孤立的，用自身的无意义来显示自己无从被约束的意义。

从哲学层面看，碎片揭示出个体相对于主题的，在本体论上的自由的性质”[⑧]另一个碎片化的表现是，昆汀酷爱把电影分成一个个的章节影片《八恶人》将整部影片切割为六个章节，分别是去红石镇的最后一辆车、俩大兄弟、珍妮的杂货店、多莱歌有个秘密、四个路人、黑人白人的地狱，电影前四章主要以单线叙事为主，第五章作为故事的补充内容，以倒叙的手法插入几天前发生在店里的命案，揭开了几位不速之客的真实身份。

第六章则接着第四章的情节，继续讲述驿站里恶人之间的厮杀故事很明显，影片在一条主线的基 础上，又 “节外生枝”，巧妙地将六段故事拼合在一起，构成了一个完整的叙事系统《杀死比尔》一共分为三部进行叙述，每一部都是相连接的，共分为9章节。

《无耻混蛋》、《落水狗》、《低俗小说》等影片都是通过分章节进行呈现3、反传统的戏仿“戏仿“又被称为“戏拟”、‘滑稽模仿’‘谐谑模仿’，是指通过对已有的叙事框架或情节进行模仿、挪用以获得一种游戏化的效果，是一种把严肃形式通过滑稽模仿吸引到诙谐文化中予以降格的艺术方式”[⑨]。

纵观古今，戏仿的手法就常常出现在文艺作品中，如周星驰在电影《回魂夜》中就以戏仿的方式向吕克贝松的《这个杀手不太冷》致敬，同时得到了一种奇特的滑稽效果在曾志伟的《精装追女仔》中，也以戏仿小马哥的滑稽演出对吴宇森的《英雄本色》致敬，将一场悲壮感伤的英雄戏换上浓浓的戏谑喜剧背景，产生的效果十分独特而让人难忘。

戏仿究其本质属于对已有的艺术形式及表现手法的二次加工，因其手法和特点与西方的后现代主义电影需求相吻合，到如今戏仿被后现代电影所广泛应用，并成为后现代性的重要标志之一在电影中，创作者常依照剧本已有的故事情节的基础上采用对前人戏剧模仿的方式来拍摄，借旧手法来表现新形象，传达新含义。

这种手法的使用常常会给观众带来一种反平常的幽默效果一部电影中的戏仿手法如果加入了多个文本并且运用巧妙，那它就在诞生之初就有先天与众多经典对话的资质，同时也引起看过这些经典的观众进行回忆，与之进行一种主题表意上的全新对话。

昆汀的每一部电影都存在这种“戏仿”的手法《杀死比尔》中其中借用了香港六七十年代邵氏的功夫片中的武打元素，意大利邪典电影元素、欧式西部片中的视觉元素、日本武士电影元素“菊与刀”的元素、还包括日本的怪兽电影和日式的动画片。

这所有的元素，使观众所熟知的一些电影符号元素，但是昆汀在借用的时候并不是全部的照搬，而是添加现代社会中的元素，并且用比较戏谑的方式表现出来影片《被解救的戈多》，据说是昆汀向1966年，塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《迪亚戈》的致敬之作。

但昆汀自己谈影片致敬的时候说过“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬”[⑩]暂且不论是不是致敬，两者的风格是全然不同的，《被解救的戈多》更多的是一种戏谑的黑色幽默的手法，重新书写了这部影片。

另一种是戏仿的历史消费，在昆汀的电影中《无耻混蛋》是最为典型的，“戏仿的历史消费”是将历史以拼贴戏耍的方式包装为纯粹审美消费的商品替代物。

昆汀的影像形象和审美建构的密切转换显然和此历史意识的戏仿紧密相关《无耻混蛋》对二战历史进行顽童式的遐想和解构，所谓的“基诺行动”亦真亦幻，奥尔多和队员们在法国电影院的暗杀情节也是真实与虚假参半，这样的“历史”其实不过是以拼贴、戏论的方式，给予适合大众欣赏口味的过去形象，是后现代叙事中 “反历史”的美学策略。

三、结语蔡卫、游飞《美国电影艺术史》一书中说“在昆汀的作品中，作者的叙事能量能被放到无限大的状态昆汀在叙事的结构游戏里充分体验到了创作的快感，他发挥出自己令人迷惑的才思，以一种语不惊人死不休的态度向观众和传统电影发起攻击”[11] 。

作为有自己独特且鲜明的创造风格特点的昆汀而言，拼贴、碎片化、反传统、反精英、戏仿等后现代手法运用娴熟，通过影像和叙事的后现代性的表现，即传达了自己的电影的风格，同时也表现了后现代社会中文化、文明的倾向额发展。

中国导演姜文的电影也表现了强烈的后现代性，后现代性已经成为导演进行电影创作中的一个典型的特点[①][①]王涛：《后现代电影与电影后现代性》，载《电影文学》2009年第23期，第4页[②]【英】特里·伊格尔顿：《后现代主义的幻象》（华明译），商务印书馆，2000年10月。

[③]高宣扬：《后现代论》【B】，北京大学出版社，2009年，第43页[④]蔡卫，游飞：《电影艺术观念》，北京大学出版社，2009年，第413页[⑤]【英】特里·伊格尔顿：《后现代主义的幻象》（华明译），商务印书馆，2000年10月。

[⑥]陈林侠：《元叙事：真实的消解与虚构的重建—对等影片叙事的一种分析》【J】晋阳学报，2007，39（04），第116页[⑦]梅海艳：《后现代语境下的姜文电影研究》江西财经大学，2012年[⑧]

邢建昌、姜文振：《美学》，北京，昆仑出版社，2004年，168页[⑨]邢军：《戏仿：对艺术的接近于颠覆》，艺术广角，2012年，32（02），第66页[⑩]王文华：《美丽的尸体—戛纳影展赢家的风格暴力》，影像，1995（8）。

[11]蔡卫、游飞：《美国电影艺术史》，中国传媒大学出版社，2009年，10月。

作者简介：李超，南京师范大学文学院戏剧与影视专业2018级硕士研究生。