致我们终将逝去的青春 台词(致我们终将逝去的青春台词印记)没想到

盛夏已至？不，盛夏还未来

 

纵观国产电影市场，青春类型电影似乎永不缺席，近期院线就不乏诸如《你的婚礼》《燃野少年的天空》《我要我们在一起》等等青春片的热映。

在被类型片大规模占据的国内院线，青春片乍看之下甚至构不成一种类型，却在过去十年以其独有的类型化特征成为国产电影票房的主力军，成为主流院线电影中不可忽视的存在类别，但同样的也免不了如同利萨·泰勒和安德鲁·威利斯对类型片的定义所说的“它是一些可预测的元素和变量的结合，它们围绕着熟悉的循环和公式定制而成”①，在青春片逐渐类型化的同时，也意味着该类别影片的同质、固化、甚至泛滥。

——UNCOMING SUMMER盛夏未来

导演：陈正道主演：张子枫 / 吴磊 / 郝蕾 / 祖峰上映日期: 2021.07.30尽管青春类型电影显然已经过了井喷阶段进入冷静期，但近几年被实际关注的青春片依旧寥寥无几，大部分的青春电影都如跌入大海的礁石，甚至没激起一点水花。

但就在刚刚过去的夏天，在线下影院又将经受一次疫情的震荡之前，一部典型但又不同以往的青春片席卷了盛夏院线01很多人印象中青春片的鼻祖是《致那些终将逝去的青春》，也有些人会追溯到更早的《那些年，我们一起追过的女孩》，这些或许该算作将青春片类型化的开场——当然不否认这些作品的经典之处，以及它们所开启的小成本国产电影新纪元——但若按照青春片类型特征来看，同样是从“过来人”角度讲述自己在某个年代背景下的成长痕迹，然后回忆懵懂的爱情或是珍贵的友情，以此反映出一种独特的青春怀旧情怀②，早在90年代已经有一大批优秀的青春电影进入主流视线、席卷全球电影节、引发全民讨论了。

《阳光灿烂的日子》《十七岁的单车》《牯岭街少年杀人事件》剧照当时无论是内陆的姜文处女作《阳光灿烂的日子》，王小帅导演的《十七岁的单车》还是中国台湾导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，都可以被划入青春电影的类别。

《阳关灿烂的日子》聚焦的是特殊时期背景下生长出的男性凝视，以及迷茫的青春期对爱情、性、欲望的探索和揭露；《牯岭街少年杀人事件》则更明确，是在极端动荡年代之下对各种权力意志的反抗但这些经典之作为什么并没有被打上青春片烙印？很显然，时代的烙印要比青春疼痛要深刻和发人深省得多，贯穿于这些故事中的爱情故事也好、青春经历也罢，不过是一种叙事的工具，是一种容器。

《七月与安生》《少年的你》《过春天》剧照再回到当下，进入冷静期的青春片市场，这两年能叫得上名字的口碑佳作，诸如一反女女撕逼常态，通过一对对应理智与情感的女性在成长过程中的相互探索，以实现女性的自我认同的《七月与安生》；诸如揭露校园暴力的现象级爆款电影《少年的你》；诸如聚焦落地在特殊地区，试图寻获社会认同感的边缘群体的《过春天》……这些影片之所以能从青春类型片中脱颖而出，同样因为爱情不再是主旋律，青春片真正的主旋律应该是关于成长的思考。

但《盛夏未来》算是一部特例，爱情一定程度上依旧算是影片的主旋律，在叙事中占据了很大的比例导演应套路又反套路之处也正在于此，他从俗套的爱情故事中提取出了一个成长反思——每个人都要学会接受，事情的结果与希望的不同。

02上映之前，《盛夏未来》在观众眼中几乎被贴上了所有类型化国产青春片的标签——发生在校园、男女主角是颇有流量的新生代演员、类青春疼痛文学的爱情故事……难免有些劝退观众但最终选择走进影院，一方面不得不说是因为主演，从《我的姐姐》中独当一面的表演，到近期院线电影《中国医生》中令人瞬间落泪的一句话台词，张子枫已然成为了新生代中口碑的保障，更别说还有现在难得出现在大荧幕上的郝蕾和实力派演员祖峰的加盟；另一方面来自对陈正道的好奇，这个因《记忆大师》《催眠大师》《摩天大楼》等悬疑作品闻名的导演，曾在十五年前拍摄过一部爱情电影，这部电影的名字对于很多90后观众来说可能也并不陌生，即与五月天歌曲同名的《盛夏光年》（那首歌也正是电影的主题曲），尽管不算主流，但在不少人的青春中留下了印记。

（就在昨日，《盛夏光年》4K修复版也宣布定档，将在8月27日于中国台湾重映）导演时隔15年重述“盛夏”故事，青春记忆中的某一环自然也被牵动

《盛夏未来》剧照，文案是《盛夏光年》歌词但走进影院发现，《盛夏未来》是个全新的故事。聚焦于两位主人公来看，尽管因各自的原因而放弃高考的故事看似一点也不新鲜，但《盛夏未来》依旧称得上是一次绝对的反叛。

《盛夏未来》剧照从女主角陈辰（张子枫饰）来看，因知悉父母感情破裂，为了给父母制造更多相处、复合的机会，她故意考砸高考换取一年复读时间当教育与体制的矛盾不再作用在个人而放宽至整个家庭时，这种看似任性的对抗就瞬间被理解为无奈之举，甚至是一种另类的妥协。

《盛夏未来》剧照从男主角郑宇星（吴磊饰）来看，因一段爱情的无疾而终而心有不甘，故意与爱人/父亲怄气不参加高考怎么看也该算是冲动之举，但仔细观察整部影片的隐晦表达，亦能知悉这是一场禁忌之恋，合理猜测终结于父亲的人为介入。

结合郑宇星的家庭背景，他走在一条被安排好的路，他坚持的对同性的爱、对新兴小众音乐文化的追求、甚至是借由网络的群众推力，来走出一条完全属于自己的路，更是一种对条框的勇敢反抗再把视线拉远，影片中两位成年女性的视角让整个反叛更为完善。

《盛夏未来》剧照一位是陈辰的妈妈（郝蕾饰），尽管从她处理婚姻关系的方式来看，依旧是一位传统意义上的母亲，但影片中她曾三次冲击“传统母亲”的形象其一，最为显眼的就是她因为陈辰郑宇星的恋爱关系被“叫家长”到学校时，她一反家长棒打鸳鸯的政策，直接默认甚至鼓励“在高考之前，绝对不能分手”；其二，她的“外遇”。

这段感情直接令人梦回《十七岁不哭》，但比郝蕾随拿随取的少女感更令人惊叹的是，不同于很多青春电影中宣扬的「年轻时的爱情更单纯」，与两位少年布满荆棘的初恋相比，人到中年爱情一样可以任性，可以冲动，可以在诸多的情绪化中依旧交托责任；其三，自然是结尾处不签字的和解。

当她了解女儿复读的真正原因，她意识到这是自己受社会大环境影响在教育方面犯下的错，来自体制的惩罚她需要与女儿共同承担

《盛夏未来》剧照另一位是老师（刘丹饰），她的开明显而易见尽管大部分情况下还得基于老师身份处理“早恋”问题，也会设置诸如最远座位的关卡，但在本质上，她并没有站在一个成年人的高点来看低年轻人的情感，她在合理的范围内给出建议和给予包容，更多的是一种尊重。

这已然颠覆了传统意义上老师自带的“好为人师”属性这也是一个完全属于Z世代的故事影片以竖屏抖音画面作为开始，男女主角也一定程度经由抖音认识、透过抖音发展一段外化的关系、最终深受其害，在短视频文化日渐流行甚至日益挤压影视行业的当下，陈正道打开了一种媒介交互的可能；。

《盛夏未来》剧照而从电影的听觉语言来看，Siri的趣味介入、鲜少在主流电影出现的夜店文化、更流行化的电音节等等元素的添加，对于现世的人来说，无论你是70、80、90还是00后，在接受时都是无障碍的同时将诸如五月天、Coldplay等摇滚乐队的音乐，与DJ台上的Remix的电子音乐并置，亦是对当下Z世代正经历的音乐审美的过渡阶段的全然呈现。

《盛夏未来》剧照从抖音网红文化到DJ夜店文化，这些隶属于当代的新兴文化，成为了贯穿电影的线索也成为了一种推动剧情的新形式；呈现了一种对文化的接受，亦提出了对文化的反思区别于类型青春片从“过来人”角度讲述和缅怀已经逝去时代感受的模式，跳脱出陈旧的情怀，把未经自我审视的粗粝青春直接呈现在荧幕前，。

这在一定程度上已经反类型03作为近几个月来，最聚焦于受众人群、反应出受众人群真实样态，单纯又义无反顾爱的同时，也丝毫不掩藏丑恶甚至自私的青春片，《盛夏未来》上映后，依旧有很多两级的评论而导致这样评论两极分化的显性原因竟然是，电影中的一个吻。

很多人认为，那是郑宇星渣男行为的铁证

《蓝色大门》剧照犹记得《蓝色大门》中，同样是处于对自己性向探索期的孟克柔（桂纶镁饰），也在期盼着一个与异性的吻，以此来实现对自己性向的终极判断而最终这个吻达成并成为影片中最经典最温柔最广泛流传的情景之一，是基于两人的绝对坦诚、并保有相互祝福的爱。

那么同样，这个情境放置在《盛夏未来》同样适用在亲眼见到MING，并知悉郑宇星（吴磊饰）的性取向后，陈辰依旧选择表达爱意，这时两人也同处于绝对坦诚的状态而这一刻郑宇星的吻，在个人看来带着一定程度的试炼，他愿意为了陈辰而试一试改变自己（同期可以参考第一次陈辰欲亲吻郑宇星时他不自觉的退缩，这可以看做一种近乎本能的条件反射），“我要是能喜欢你就好了”是他无可奈何的试炼结果，同样对于陈辰来说，这个吻对这段无疾而终的感情一个明晰而温柔的终结。

《盛夏未来》官方宣传海报因此这不应该怪责在两个角色或剧本身上，或许更应该检讨的是现在的宣传语境，为了达到传播，宣传时是否可以仅为追求热度而偏离中心思想？当初《地球最后的夜晚》选择在2018.12.31零点上映时，也曾因为借由“跨年之吻”宣传而造成观众前期对影片产生误解，在选择与情人共同观影跨年之后，原以为的浪漫爱情片不复存在，眼前的是一部艰涩隐晦的文艺片，这种落差远超电影本身带来的主观感受，也因此令口碑遭受不少冲击。

同样的，《盛夏未来》这样一部探讨认知自我、探索如何认同自我的电影，如果仅仅打上BG纯恋、磊枫cp等hashtag作为宣传噱头的话，自然也只能词不达意了参考文献：①[澳]利萨·泰勒、安德鲁·威利斯：《媒介研究：文本、机构与受众》，吴靖等译，北京大学出版社2005年版，第54-56页；

②张秋峰，论国产青春电影的类型化特征[J].祖国，2017，（15）.

撰文、编辑：Anson部分图片来自网络

更多精彩内容分享，请详见《TATLER尚流》八月新刊 2020 Gen.T中国新锐先锋完整名单揭晓！