马三立相声台词(马三立相声台词片段)这都可以

“平地抠饼，对面拿贼”。你可能也听郭德纲说过，这是说过去的相声艺人——什么也没有，在地上画一个圈，靠一张嘴，就能说出每天吃的大饼来。“对面拿贼”

 

“平地抠饼，对面拿贼”你可能也听郭德纲说过，这是说过去的相声艺人——什么也没有，在地上画一个圈，靠一张嘴，就能说出每天吃的大饼来“对面拿贼”，是说和观众面对面站着，好比被审的贼，所有本事都在这里摆着什么本事？就是说话的本事啊。

相声界有句谚语叫“三年胳膊两年腿，十年练不了一张嘴”相声演员唱得好，那叫“柳活儿”好，但那是支线，重头还在说话的技巧和艺术真正“拿贼”的人也有一套问话技巧抓住个小偷，带回派出所或者刑警队，审讯时，听头一句话，就知道是老警察还是新警察。

新警察会义正辞严地质问：“你说，你这是第几次了？”小偷有个行话叫“老一次”，就是什么时候被抓住，都回答“政府，我这是头一次”老警察不一样了，他态度和缓，冷不丁地问一句：“欸，上次是谁处理的你来着？”这就是我亲眼所见。

销售人员里的高手，也有这个技巧，他从来不问你买不买，而是摆出好几件，问你决定买哪一件？说起这个“平地抠饼，对面拿贼”来，虽然是相声演员在自夸本事，其实也含着心酸当街撂地演出，地位几乎不能再低了，跟那些唱大鼓的演员都比不了，人家好歹头上有块屋顶。

当然，还有比说相声更低的，就是唱数来宝的，不能站着唱，得单腿跪着唱相声《数来宝》里，捧哏的有一句台词“你这唱快板是要饭的玩意儿”，就是这个意思然而低微的江湖行当是一块英雄地相声艺人里，每代都有帅才，郭德纲过去爱提一位相声前辈——“万人迷”李德鍚，暗中自比当代“小万人迷”。

“万人迷”当年比所有的同行都高一头，标志就是他是在固定的剧场演出，同时用着三个捧哏马三立的父亲马德禄是其中之一，靠给“万人迷”捧哏在天津买了房，供得起马三立读私立中学而“万人迷”一死，马德禄等人就不得不回到街头，继续“平地抠饼”了，马三立也因此失学。

也就是说，相声大师马三立入行，来自一场蝴蝶效应我今天的稿子写得比往常都快我从小爱听相声，你听我这大舌头也知道，说我是说不了了，但这些事儿在我脑子里装着，不用查，也不好查，有些是其他老相声迷和老艺人给我讲的。

当然也可能有错漏，没关系，江湖里的事，本来就真假参半，而且他们的行话术语，也就是所谓“春典”，本来就是口口相传，连固定的字都没有我要给你讲的，是早年相声艺人沟通、控场的一些职业技能我们今天说的很多沟通技巧，他们在当年“对面拿贼”的经历里，早就琢磨透了。

形容撂地演出，还有句话叫“刮风减半，下雨全完”，顾名思义，不用解释除了天气造成的不可控，围着自己的这圈人是什么来头，爱听什么，也没准儿，他们随时可能拔腿就走他们走还不是扭头就走，而是慢慢倒退着走扭头走，他怕艺人一着急，用“现挂”（也就是即兴发挥的语言）评论他，而他退着走，可能会把身后的好几个人都给带走了，甚至一哄而散。

所有，艺人不能像今天的剧场演出，先公告说哪段，得根据观众的兴趣来调整内容，尽可能把人留住演出的过程中，也得随时管理观众的注意力决定说哪一段，术语叫“使哪块活”，首先得观察观众的衣着打扮，看看是出力做工的人多，还是识文断字的人多，穿大褂的多，那就可以使《对对子》《八扇屏》这样的“文哏”，也就是笑料文雅的段子。

要是什么人都有，看不出来那就得靠“垫话”，也就是正式段子之前的那些小笑话来测试有时候，你看俩艺人是在那里东拉西扯，其实他们正在焦急地寻找和比较哪个垫话的效果好，也就是所谓“包袱响了”，一旦找到，那他们就要进入相应的正活儿。

严苛的环境最能逼出真本事，那时的演员会得都多，而且要轮流捧逗这个“会”不是会词儿就算，要真正在表演细节、临场反应上有独到的地方既然垫话和正活都不固定，那他们就需要用三言五语，把话题衔接起来，切换进正题如果是在剧场演出，还要看上一场演的是什么，效果如何？比方说前面是大鼓，唱的是《三国演义》里的《单刀赴会》，观众的紧张情绪还没出来，那演员最明智的选择，就是随着这种情绪走，接着评价几句前面那段《单刀赴会》，直到抖响了一个包袱，惹得大家哄堂大笑，才证明自己已经把注意力引过来了，这才能正式开始。

这个细节，能直接决定演出的效果相声也从来不是包袱越密集越好，它有自己的结构规律一般来说，段子百分之五十的位置，要有一个大包袱，前后要有碎包袱，也就是小的笑料作为保护，临到最后的那个“底包袱”之前百分之二十的段落，就不能再有包袱了，有也要用语言把它卸开，否则，最后那个“底”的效果会很差，也就没有终止感，那会导致演出事故，艺人就没脸下台。

这也是注意力管理的规则另外，我们刚说到相声演员的“现挂”，这是最容易出逸闻趣事的相声演员的现挂工夫，往往是应对突发情况的就说侯宝林吧，他有一次表演《婚姻与迷信》，正说到新娘子进门要“迈火盆”，外面就响起了救火车的警笛，观众都伸头往窗外去看。

这时候，捧哏的正好接了一句：“这都容易发生火灾”，侯宝林就使了一个妙手天成的现挂：“可不嘛！你听，这不定就是哪儿结婚呢！”“哗！”观众一个场笑，情绪全回到了表演里，效果比哪一次都好更多的时候，“现挂”是解决临场沟通问题用的，核心是对彼此关系的拿捏。

这种沟通最忌冒犯，而喜剧靠揭示荒谬，本身就有冒犯元素，这就是看艺人本事的地方了喜剧表演的关系里，有一个核心问题，就是演员和观众的心理位置谁高谁低？前段时间的《脱口秀大会》，有位女演员在段子里秀英文、秀日文，秀自己在黄浦区有房子，是地道的老上海，秀自己的职场精英标签，于是被批评“有压迫感”，成了热门话题。

脱口秀和相声不一样，相声的本子是固定的，我们看的是演员的风格和技术，而脱口秀的段子演员自己写，情绪和价值观是自己的，相当于是自己表演自己于是脱口秀演员的身份焦虑问题变得更明显，客观效果就是观众对刚才说的那位女演员没有共情。

在喜剧表演里，高位不是不能去站，而是既要站上去秀自己的优越，又想不让观众反感，太不容易了说相声过去叫“吃张口饭”，位置必须低才行，相声艺人忌炫耀智力，忌挖苦观众，否则现场就会起冲突，老话叫“茶碗飞上来了”。

我们还说侯宝林，他有一次在台上表演，正按台词说到：“我不光会英文，我还会法国话”有个观众轻蔑地哼了一声，大声说了个脏字你说，侯宝林接还是不接？不接的话，自己受侮辱，观众的注意力也被引过去了接的话，以他的机智回击肯定没问题，但重要的是尺寸怎么把握？只见他轻巧地说：“诶，哪位说法国话呢？这是我的同学啊。

”“哗”，又是一个场笑他这话说得不软不硬，嘲笑的同时还有自嘲，对关系的拿捏绝妙那个人不管修养多差，也不好意思发作的冒犯始终是沟通的大问题最简陋的办法，是英文里的“无意冒犯”和中文的“我就是这么直”，意思相当于：注意！我要开始冒犯你了啊。

那么高级的说法是什么呢？相声大师张寿臣在一段单口里讲到了一个瘸子，怕下面有残疾人受冒犯，就说：“说到这儿，我得多说几句我在这儿站着，您各位在下面坐着”他故意停顿了一下，这也是抖包袱，反应快的，已经知道他的意思，在笑了。

然后他接着说：“您腿上有没有毛病，我可看不出来有的话，怎么办呢？我知道您不挑理，就怕您身边的那位跟您闹离隙（开玩笑）我这一说，他捅您，听着没有，听着没有，张寿臣说瘸子呢啊！’我告诉你，这要闹出偏差来，可得你负责任。

”反正“瘸子都不是外人，都是我二大爷”，就完了他的这番话，既恭敬，又没有真的自我矮化划定了表演的边界，还是上好的免责条款实在是精彩之极类似的情况，我在二人转演出里也看到过我不爱看绿色二人转，绿色二人转好比无糖可乐，纯瘦肉的红烧肉，是没有灵魂的。

那么，在使那些“不绿色”的段子前，二人转演员也要公布免责条款，他会说：各位大哥大姐都是特别有身份的人，但今天来到这里呢，我劝大哥大姐先把身份放一放，咱们就是为了开心这样的江湖智慧，细思量，也有心酸这就像医药说明书上的每一条警告：哪怕是“不要把铝包装吃下去”的那条，都是真的在现实中发生过的。

艺人的沟通技巧，都是血泪换回来的