人文关怀的名言警句_人文关怀的名言警句大全

古典诗词是中国传统文化的精粹，是一种优雅精致而富有意蕴的审美方式，也是一种陶冶情志、深入人心的教育手段，它渗透在历史的每一个瞬间，浸染在生活的每一个角落，是先人们积数千年之心血馈赠给我们的宝贵遗产。

 

文/邱晓辉 引言：诗情画意在人间诗词的人文情感，和艺术思想、品位和涵养、气质和观念，值得我们深入持久的研究分析古典诗词是中国传统文化的精粹，是一种优雅精致而富有意蕴的审美方式，也是一种陶冶情志、深入人心的教育手段，它渗透在历史的每一个瞬间，浸染在生活的每一个角落，是先人们积数千年之心血馈赠给我们的宝贵遗产。

古典诗词是中国文化的一种载体我们要把诗词歌赋的学术性与综合性相结合，将为人民服务项目的范围拓展扩大，始终不渝的坚持以人为本的观念意识，贯彻落实诗词歌赋的人文精神

向社会开放，为社区服务，为读者的借阅服务所谓的人文精神，一般来讲，应该指的是：《诗经》中的现实主义传统；屈原、李白诗歌中的浪漫主义传统；杜甫诗歌中的现实主义参与和悲悯传统；元白诗的讽喻传统；陆游等诗人的忧患精神传统；魏晋诗歌中对现实人生的自觉追求和现实参与的精神传统等等许多。

具体论述了：诗情画意在人间、诗歌的美学价值之实现、诗歌的艺术价值之构成、诗歌的真善美之表达、诗歌的写意人生之张扬、诗歌的人文精髓之打造提炼、方块汉字的诗作具有其独特的魅力古典诗词中，人文素养的特点有很多，比如说热情，质朴，大方，豪迈，粗犷，豪放，都是我们的人文素养的。

文学即人学，中国古典诗词中表现出了人的许多烦恼——疑问、幽怨、遗恨、愁绪、眼泪，以及对生命短暂的感伤和无奈我们要以古典诗词为载体，反映出古人勇敢地与烦恼进行抗争，积极地寻求解脱之路，最终得以解脱的历程如果你的头脑里有点古诗词的积累，你聊天、旅游或写文章时，心中就会充满浪漫情怀，就会“此处无声胜有声”。

2022虎年之时，中国诗歌学会，正式命名了清远，为中国的第一个“中国生态诗歌之城”由此而对祖国的诗歌，产生了无限的联想和感慨我们伟大祖国的古体诗是诗歌体裁 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁为有别于古体诗而有近体之名词词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

散曲一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活诗是什么？诗是汉语的第一级字眼，《说文解字》书中认定为“心志”又云：诗者，志之所之也在心为志，发言为诗中国历史上的战国时期，就已见之于文字了。

诗的本义是要把心中的思想表达出来的文字语言，后延伸升华至，比喻美好美妙且富于生活情趣，或者是能够引发人们强烈感情，并获得共鸣的经典事物，像是岁月如诗、青春似歌等等诗者，吟咏性情也、赞美称道也诗言志，歌永言，声依永，律和声。

人生不只有眼前的苟且，更还有诗和远方何谓诗歌？诗歌是一种抒情言志、畅谈情怀的文学体裁即用高度凝练、简洁的语言文字，来生动形象地表达，作者心中感触之丰富情感，或集中反映着社会生活的某一方面，并具有一定节奏和韵律的文学创作体裁，只有一种或多种，运用言语文辞能够表达的高尚艺术，才可被称之为诗歌。

诗的起源据说可以追溯到了上古《诗经》一般被认为，应该是中国的第一部诗歌总集，据说为孔子所整理（针对此一说法，学术界尚有争论）诗歌的意境令人陶醉、词句使人沉思，其分析的过程和欣赏的阶段颇有趣味这同时也应该文艺美学的，一个极为重要的范畴，且不论是古典诗词歌赋，还是现代的新月派自由诗歌，只要是以诗歌艺术的形式，而写就的普及性作品，和高大上的精品，皆可以美的意境、情的深厚为优先考量。

都要通过语言文字的媒介，涉及到“情”和“景”的内容，继而表达出，作者的主观情意感受，与客观物境的自然表露之高度融合这本来就应该是优秀诗歌作品的结晶，所必须要达到的一种情景显示之艺术境界像那种景中生情、移情入景的描写方式，就是为了要把诗人原来拥有的，一些观察得来的感触，借着诗词的载体形式，来予以夸张式的形容。

获得某种强烈的感情描述，得以形成具有震撼力的喧泻，定然可以取得绝佳的效果古典诗歌是中华文化的重要组成部分,其中的人文精神与整个中华文化精神一脉相承,主要体现在博大深沉的生命意识与生生不息的生命精神,强烈的忧患心理和浓郁的悲悯情怀,民胞物与的人生态度与天人合一的审美境界等方面.对其所蕴藏的人文精神进行梳理和传承,对当代世界多元文化语境的构建及人文精神的重建具有深刻的现实意义.

一、诗歌的美学价值之实现诗歌为什么能够打动我们？北宋政治家、文学家欧阳修曾说过:“人生自是有情痴，此恨无关风与月"，这两句深深地打动了我的灵魂所以说，诗歌是有超强打动人心的魅力和诱惑力为什么这么说呢？这是因为诗歌有能深霄对话，摇荡情性;虽隔于秋，心灵暗通的作用。

同时，诗歌是精神贵族的奢侈享受，也是灵魂安顿的重要方式特别是古典诗歌，它传递给我们的人文之魂，有包容乾坤的辽阔深邃、润泽万物的细腻多情诗歌给予我们平凡个体超级豪华的享受，正是这种情结，中国的古典诗歌，穿越千年而成常盛不衰。

汉民族在古代，将那些不合乐的作品称之为诗，合乎音乐的则称之为歌，到了现代一般均统称为诗歌诗歌通常按依照一定的韵律、音节、美感、声符的要求，充分表现出了社会生活的规律，与人的精神世界之理想现在生活节奏比较快，读古典文学尤其是读古诗词的人不多了。

娱乐时代搞得热火朝天，“娱乐至死”，功利至上，都要赚钱，哪能够像古人一样，坐下来，好好地读书？就是中文系的大学生，细细读过四大名著的恐怕也不多中国是一个诗的国家，康德说诗是文学作品里最高级的艺术“夜间的月光下，我走在田间的小路上”——这是散文，其描述平实、自然；“扑通一下，他跌到水塘里”——这是小说，描写曲折有情节；“忽然长出了两只翅膀，扑棱扑棱飞上了天”——这是诗歌的浪漫。

所以说，诗歌是“最高级的艺术”，没有一点“神经质”是做不了诗人的从诗经、楚辞到唐诗、宋词、元曲，这些闪耀着晶莹别透璀璨光芒的诗句、词曲，被代代传诵，成为无法磨灭的文化遗产孔子说，诗经三百篇，用一句话来说就是都没有邪念，教育大家好好做人。

有一天，孔子的儿子孔鲤从他身边快步走过，孔子问：“读书了吗？”儿子说：“没有”孔子说：“你不学诗歌没办法好好说话，快回去学习”第二天，孔子又叫住儿子：“有没有学礼？”儿子说：“没有”孔子说：“你不学礼没办法做人，快回去学礼。

”诗歌作品的形成与发展，从来都是饱含着诗作者的自身思想感情，与丰富的创意性想象结果其语言较为凝练精致，而且形象性非常之强，更具有鲜明的规律性拟人化的动人节奏，和谐生动的音韵起伏，富于音乐美，长于知性美的形态结构，诗歌的语句一般呈现出分行排列的构成方式，较为注重结构形式的美感之排列、形象化之对比。

我中华民族的诗词歌赋，历来受到全世界各国人民的关注其优美的意境和精炼的语言，是标志性的特征和传统文化的展示而西方世界的诗歌创作，也可以讲是同样的耀眼夺目，关于这一点，我们单从数量浩大的诗作之中，即可发现许多不朽的经典传世之作。

诗歌在中国，可以算得上是最为古老，也是极具文学特质的文学样式、文化模式其来源于上古历史时期的纯朴“劳动号子”（再后来即发展成为了民歌），以及祭祀的颂词诗歌的本原是诗与歌的总称，诗作与音乐、舞蹈相结合在一起，即被统称之为诗歌。

祖国的诗歌发展历程，具有十分悠久的宏观历史，和异常丰富的辉煌遗产，像是《楚辞》《诗经》和《汉乐府》等，都是无数诗人优良创作的杰出作品【1】中国的诗词所注重的，是一种写实加浪漫意境的创造，让人们在追求放飞思想的同时，拓展自己对理想和想像的描述。

以求的言已尽而意未尽的特殊效果从而让读者朋友们产生了，能够拥有无限遐想空间的效果，这样一种诗歌的出现，缘自于中国古代传统的思维方式，一般都是感悟式直觉的思维方式一直到了现如今，中国人所写的诗歌，依然在追求着意境方面的营造。

换言之，假如说诗中说得太过直白了，就没有文学的那层意思了目前有一些所谓新新人类的诗人们，他们的作品追求的一种直白，则为另外一回事，因为他们并非主流派诗歌绝不能够直抒胸臆，那样的话岂不就成了大白话，还有什么诗意的特性、文雅的意境？必需讲求含蓄和委婉，要有为世人所接受的美感。

人是需要一种精神的，人需要诗一样的生活，尽管这个并不容易达到，虽不能至心向往之，诗始终都是支撑我们，向前走的动力输出之源泉镜鉴与重构下的中国古典与现代之诗性圆融，始终都是在文学审美论的方向之下，推动和发展着，永不停息。

中国诗歌的现代美学价值体现在，我们自“五四”新文学运动以来的新诗，皆为在对诗歌的语言、文体、主题、结构、审美等方面，进行了个人化的大手笔重构与系统化全新理念的探索方面，予以了全新的改观和提升用理性的思维去重构语言的表达模式和表现方式，消融东方与西方，熔铸古典与现代。

真正做到了“古为今用，洋为中用”对于诗中意象、句式、韵律、平仄和色彩等方面，进行了前所未有的诸多创新，使得作品更加的注重于，现实性之人性特征呈现出了一种极为开阔开放的精神纵向度，其诗体工体、诗风安静、内敛典雅、韵致大气，同时又特别的讲究结构感、叙事性，和画面感的新鲜度。

而在文字方面，更显得语言的干净洗练、纯正整饬，和严实的整体性，并讲求炼字炼句的功力诗意的美感经纬，要求我们必须在积极地建构诗学立场、践行诗学理论之同时，还要始终地保持着理性的写实手法、夸张技巧和写作精神，运用独特的理性诗性去感知现实世界，坚持纯正的写作手法，重视诗歌艺术的纯净与浪漫，关注人类社会的生存空间，致力于诗歌的创新创造性转换、弘扬中国古典和现代诗学的美学哲理意义，本能的维护好当下的，在诗歌创作之商业化、世俗化和庸俗化的，新型诗学语境。

诗歌的美学特征非常丰富，在文学的作品中，诗歌一类无疑是最具审美特性的玛·布尔顿曾说过：“诗歌是语言最精妙的运用之一，苏雪林也说：“诗乃美文之一种”它给人们以语言所能提供的，极其宏伟的享受，和想像空间里之最大乐趣。

”从古至今的诗歌不仅本身是特别美的，它也给人们的平凡生活，带来了觉悟性质和警醒意义的美大诗人雪莱在《为诗辩护》中曾说过：“诗使万象化成了美丽；它使最为美丽的东西愈见其美同时它又给最丑陋的东西添上了美；它撮合了愉快与忧伤、狂喜与恐怖、永恒与变幻；它驯服了一切不可融和的东西，使其在它轻柔的羁轭之下结成了一体。

”人们对诗歌的喜爱和衷情，从其根本上来讲是源于诗美诗歌具有的美学特征，主要表现在语言上的凝练、表达上富有含蓄委婉的美感诗歌的广义上的追求，就是选用极少的词句，来表达最为丰富的意义古今中外的一系列诗歌，都比较讲究用词的精挑细选和反复推敲，力争做到舍此无二、登峰造极的水准。

作为其最精练的语言方式之诗歌，自然要含蓄和隐忍；尽量以有限的字句，来表达不尽的情意，这才正是诗的本份新月派是近现代新诗史上，一个极其重要的诗歌流派在近代的新月派诗人中，曾经隆重的推出过，诗歌美学的鲜明主张，即三美主张。

具体是由闻一多先生在《诗的格律》中提出的，著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、建筑美(节的匀称和句的均齐)、绘画美(辞藻)”，这是将诗歌创作与美学相联接的，一个划时代新标志主要是针对当时的新诗形式过分的散体化，而前沿性不足而率先提出的。

该主张开天辟地的奠定了，新型格律学派的理论基础，并对新诗的继承和发展，作出了非常之大的贡献由此新月派又被称之为“新格律诗派”新月派的诗人们，发自内心的纠正，自五四运动以来，早期新诗创作过于散文化的弱点，继而使得新诗歌的创作发展，自觉步入到了自主创造提升的崭新历史时期。

新月派的主要成员，像是以闻一多、徐志摩、朱湘等为代表的诗人们，不满于“五四”以后，所谓“自由诗人们”，忽视诗艺诗德的作风，主张提倡新格律诗，将诗作与美学相联系使得新诗进入到了自觉创新创造的时期后期的新月派成员们，更提出了“健康”、“尊严”的大原则，坚持的仍然是自我表现的、超功利的、贵族化的“纯诗”立场，讲求的是“技巧的周密和格律的严谨、本质的醇正技艺”，但诗的美学艺术表现、抒情的方式则与现代派趋近。

情深谊长深情满苍天，含情脉脉诗意春水边风调雨顺谁会水里逆水去行船，水中望月惆怅度华年人间诗意春常在，风中旧情新意永远不会变天际云飞一缕情意缭绕，墨香飘逸诗意满画卷无限风光一切随自然，酒斟月夜愁肠百千转万里山河锦绣岁月空虚度，诗词歌赋可将万千能量巧转换？

待秋光恰好时再相聚，举杯相庆幸好有你在眼前湖光山色人相伴，昔日美景又展现在了今天二、诗歌的艺术价值之构成显而易见，诗歌具有多重性的价值构成判断诗歌的价值，取决于诗作的非凡意义，和导向性指标，还有是否具有深远影响力的备用性。

作为一种存在了数千年的人类社会之文化现象，诗歌一直都有着鲜明的艺术价值内涵、和普遍的观赏意义诗歌的生命力，正因其价值内涵之茁壮强大，而随着历史的发展而经久不衰、源远流长，更能够在新的历史时代，更加的兴旺发达，愈加的蓬勃壮大。

诗歌的个人价值，产生于作者的心血和汗水中，所凝聚的诗人由表及里的所思所想、由内而外的情感抒发展示，皆为理想思绪与道德观念的散发与喧染可以讲，任一诗作都是诗人的所思所想之情感表达，必定具有从属于创作者的，个人世界观价值观。

而诗歌的社会价值，当由众多读者的阅读评介和推介产生一首好诗，在受到了一大批读者的赞赏喜欢之时，其社会价值便从此由然而生了诗歌的审美价值，表现在诗歌的描述和表达，一定会或多或少的运用到，艺术形象化的表现手法，这也突出地显露出了，在古诗词的押韵技巧，和格律规则的运用方面。

现代诗虽然淡化了古诗词，许多的写作手法及方式，但现代诗对诗歌的艺术审美性之要求，也还是并未曾减少或淡化的诗歌整体的创作和发展趋势，都始终是在以崭新的形式，去展现出诗歌的美学意义来在诗歌的教育价值方面，高水准优质量的诗作，必然会承担起，弘扬社会发展的主旋律、传播好人生正能量的，神圣历史新使命。

尤其是在德育、智育、体育、美育，以及劳动技术教育等方面，所作出的贡献，都是无可替代的其教育价值深沉又长远，一方面是对诗人的较高要求，同时也是对诗歌境界和教育目标的最高要求在现在的生活中，社会大环境下诗歌的价值，与个人的工作学习一样，都是不可缺少不可估量的，所起到的作用是非常之大的。

诗歌自然可以，而且完全能够陶冶共和国公民的情操、并培养其爱国主义和革命浪漫主义的情怀一方面它能让从事诗作之人心怀开阔，并增强其思辩性和逻辑性，每次写诗，都不啻一次心灵的净化，就如同到了深山老林里，去进行了一次心灵之旅。

另外一方面，还能够为后代子孙们，做出一个喜欢读书的好榜样，让我们后代的生长和发展，能够走正道、出成果，并飞上枝头、展翅高飞因为榜样的力量是无穷的，我们的一言一行、一举一动，每一个写出的文字，每一句优美的诗歌，都会直接或间接地，对后代儿女们，产生出潜移默化的推动作用，并产生出较为深远的影响力。

诗歌的价值还在于，其内在的张力如何，张力越大，就越会散发出美的诗性，感染到周边的群众不管是抽象诗还是含蓄内敛性，或者是自由开放性的浪漫诗作，都有可能使得其张力高涨、澎湃光亮据说“张力”是一首好诗的必然属性，无可回避无可阻挡。

张力的表现形态，在每一首具体诗歌中的呈现方式各异，不一而论诗作表现张力的艺术技巧值得探讨诗作中所蕴含的张力，及其表达效果若好，可使得读者朋友们，能够从诗歌创作的艺术技巧中，切实感受到了诗人们，那饱满而炽热的雄心壮志之情感张力。

在古人诗歌笔下的铁马金戈、大漠冰河、杨柳春风、十里荷香里，可以感受得到，杀敌复国的豪气壮志或者是依依惜别的不舍之情，这些都是历经千载而恒久不变的情感交错和心灵交流，是超越了时空、跨越了身份的，情感信息身份变化在时时激荡处处生情。

那么在当下今人的笔下，是否还可以听得见，我们新时代的交响、看得见大千世界的纷纭、感受得到现代人生存的质感和潜质呢？非常欣慰的是，在一些较为优秀的当代诗歌作品里，我们确实仍然是可以看得见、听得到、感受得到的。

诗歌的创作与欣赏，应该符合大众的审美标准，努力克服对象感比较淡薄的地方，特别是在当今的新媒体信息化大时代，新型的信息传播方式正不断地在深化和变化，社会大众的情感节奏、生活状态、审美方式等等，也在不断地发生着大的变化，诗歌怎样才能够契入当代人的心灵深处，是一个特别值得深入，和广泛研究探索的课题。

诗歌的创新发展，至少有两点弥足珍贵，值得发扬光大其一，必须尊重诗歌文学艺术的创作规律性，用以传承这种艺术体裁所可以承载的、前人遗留下来的宝贵经验其二，与当代的新生活相贯通，在继承传统的基础上大胆地予以创新，以充满生命力变革性的作品，奉献给今天的观众读者们，要以精湛的技艺和崭新的内容，向中华民族自己的古老传统致意，与此同时，更要大胆勇敢地走进，当代社会沸腾的生活之中去。

诗歌表现手法很多很丰富，比较传统的表现手法一般有“赋、比、兴”，这是最早流行且至今仍常使用的“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”就是说的这个赋是直接陈述事物的最为通俗之表现手法，即敷陈其事而直言之也。

《诗经》中的《葛覃》《芣苢》即如此比是借用于比喻的方法来描绘事物，去表达思想感情比者，以彼物比此物也像是《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》就是运用此法而写成的兴者起也即取譬引类，起发己心，即先言他物以引起所咏之辞也。

《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇，就是运用了“兴”的表现手法所进行的创作以上的这三种表现手法，一直延续流传下来，在诗歌的创作过程当中，常常的综合运用，互相补充，对于历代的诗歌创作皆有较大的影响但在现代诗歌中，更是产生了一种更为重要的表现手法——象征。

就是“以象征义”，象征则又表现为心灵的直接意象，精准表达这其中就包括了：比拟、夸张、借代等手法

三、诗歌的真善美之表达我中华民族古典诗词箴言里的真善美，和弘扬精神文明的现代诗歌一样，俱以正能量的赞美和倡导为目标从多个角度和立场上，来进行善意的推崇、尽心的讴歌起到了改善文化环境、丰富文艺类型的多重教化作用，古人云：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。

”充分表达了诗教的内涵丰富且具体生动祖国的文化历来重视人的道德养成、情操修养，对于包括当代青少年在内的，所有社会人士来说，其受新兴知识和传统道德教育，显得同样重要和绝对关键这样一种寓教于乐的诗教，实属一种更活泼、更感性、更优美的思想道德教育方式。

能够给人带来愉悦享受与心灵触动的的诗歌教育样式，也极易于被人所接受，并取得更佳的成效　　 古典诗歌的形象化特征，现代诗歌的通俗形式，均蕴含有丰富多彩的人生价值观，与仁义道德观，相比较其他语体，此种潜移默化的教育影响之功效，是更为显著和优越的，很多时候都能够起到事半功倍的卓越效果和明显成就。

此等富有唯美旋律的诗歌作品，一旦留在了人们的心间，社会各阶层人士的自然情感与形成的价值观，就会在不知不觉的潜移默化之间油然而生的渐渐养成具有真善美道德教育意义的世界观，也必然会水到渠成的完善成长并成熟茁壮。

在我们中国的漫长历史长河里，有过多少的志士仁人和杰出诗人，他们不但用优美的诗词文句，表达了自己内心深处，对于人生道德境界的不懈追求，对国家对人民的爱戴和关切同时也身体力行的实践了，爱国爱家、造福于民、战胜困难的精彩传奇故事。

诗歌可以帮助读者，将个体的精神境界，不断地向着更为崇高的目标升华到崭新的新高度和新境界诗歌之所以能够成为真善美的主轴，在于其富有的艺术性，又充溢着道德智慧的无数名句在这些无与伦比的诗歌箴言中，表现出了思想深刻、内涵丰富，且又进德修身、努力进取、爱国爱民、友善重情、谦逊淡泊、刚强坚毅、洁身自好、勤俭节约、奖善罚恶等道德范畴之元素。

将诗歌的真善美，作留给后人最宝贵的精神文化遗产是古今中外所有的诗作中，最具感染力的那一部分特别是描写真善美的现代诗歌，更是浩如烟海、数不胜数、博大精深像是有关亲情方面的诗歌，如：邯郸冬至夜思家，邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐， 还应说着远行人　 兄弟敦和睦，朋友笃诚信　　夜深归客依筇行, 冷磷依萤聚土塍 村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯孝在于质实，不在于饰貌透过诗歌中的名言警句，来传达有趣的真善美内容，实为天下一大盛事。

真善美的专指性非常的宽泛，包括诸如“立志”“修身”“家国”“爱民”“德行”“为官”“交友”七大类其中的 “淡泊”“自省”“劝学”“奋发”“旷达”等，皆为引导广大的读者朋友们，以切实简捷地的感触，来从诗歌的知识宝库中，获取到所需要的富有道德意义方面的格言，并且还可以逐一地进行鉴赏和解读，帮助各类读者们，准确地理解到这些格言的价值力量和道德意蕴。

品味语言，提高学生的审美能力我们的经典古诗诵读，无论从内容上、情感上，还是从形式上，对学生进行审美教育，均有着得天独厚的条件然而古诗尽管具有对学生进行审美教育的优越条件，但并非简单地读一读，肤浅地理解一下诗句的意思就能使学生受到审美教育，除了教师要有一定的文学和美学修养外，还应结合诗作的特点，把握美育的要领和途径，使古诗教学中审美教育得以顺利进行。

【2】例，在中国，诗与画历来被称为异体同貌的艺术，诗中有画，画有藏诗如王维的《山居秋瞑》，诗中，各类景物交错出现，组成一幅和谐的画面品味完之后，可以让学生以此诗为题，作一幅画王维诗中的美景展示在孩子们的笔下，那种诗画合一的境界，让人沉醉。

再如，古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏，具有悦耳的音乐美，在诵读中我们注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读，读出语气和语势，读准诗句的节奏，体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。

在持续的诵读过程当中，培养传统美德古诗文中，尤其是古文中，一般都蕴含着一定的道理或传统美德，通过古诗文教学，进行中华传统美德的教育，热爱祖国山河的教育，产生民族自豪感在诵读古诗的时候可以把不同的朝代、不同诗人的同一题材的诗总结在一起。

比如：将《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《忆江南》、《游子吟》、《回乡偶书》等几首诗组成一个主题，在对家的体味与诠释中，学生重温了亲情，也在呼唤亲情再按主题进行归类，通过诵读“劝学惜时篇”，明白珍惜时间的重要性；通过诵读“山水风景篇”、“田园牧歌篇”，感受祖国山河的壮美等等。

在这样的语文实践活动中，学生不会因为增加诵读量而感到负担，反而会因为积累产生对比，自然而然的产生热爱祖国传统文化的情感“文以载道”、“文道结合”是中国自古以来就有的优良教育传统经典古诗文是中国文化的最好载体，修身、齐家、治国、平天下的道理无不蕴含其中，是传统的民族人文精神之所在。

孩子们从小诵读古诗文，受到民族人文精神的感召，使他们在完善自身人格修养、提升文化品味的同时，必将自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神、推动社会进步与经济发展的历史重任“经典古诗文诵读”， 使祖国传统文化的清泉就如汩汩奔涌，流成潺潺的小溪，那明亮、洁净的泉水，澄澈着孩子精神的家园。

我们知道，这条探索之路漫漫；我们坚定，这条探索之路不悔；我们深信，孩子们会在这条路上健康成长四、诗歌的写意人生之张扬人生在世，不如意事常八九，因压抑而抵郁，心中难免不舒服，然而受法律和社会的约定俗成之限制，又不能随意发作，借诗宣泄，就成了一种不得己的方式。

久而久之，诗歌的创作流传，传播和欣赏，更演化成为了一种精神方面的寄托，和歌颂美好鞭挞邪恶的有力武器诗歌可以表述现实世界的写意人生，比如说我们的爱情故事、友情心意诗歌的用词造句，可以运用更加形象化的手法，来歌颂异性之间的爱情、同性之间的友谊。

值得用诗歌来赞美的深厚情意，一定有着精彩的故事、神奇的情节友爱的诗歌地久天长、永不凋零更像一杯陈年的醇酒，越读越美、越品越香、越饮越好、越陈越浓人生离不开诗歌，因为诗歌有着高调描写、深刻表达，人生大场面、友好大舞台的绝佳时机，和深切怀念、重点推动、全力造就、长久维系的完美平台。

我们的友爱和友谊，之于人最大的益处，就是可以利用诗歌的形式来表露运用诗歌来歌颂友谊和爱情，是人类最为常用的方式历史上就有相爱至深，却又因各种原因而不得相聚的情形，恋人隔着千山万水，万般相思不得倾诉，只好借助于诗歌来抒发深情，像是那首：“我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮一江水”字里行间，满满的都是向往对方的情深意长之意还有那首“夜雨寄北”，更是表现出了夜雨时分，思念亲人的沉重情感，和饱含穿越情节的，那么一种凄切深情这样一种酸酸甜甜的雨点秋池的点滴描述，就如同九曲十八弯的心情跌宕起伏，盼归盼见之意油然而生，不能自己也。

男为阳女为阴，在诗歌的爱情世界里，绝对是要奉行阴阳平衡、男女互依之原则这样一种合理而又人性化的排列组合方式，就如同我们博大精深的烹饪技艺之中，那些个川菜中的红油，还有引进韩餐中的辣椒一样，是烹制平淡生活中的，两性相爱美味与传奇的点睛佐料。

诗经是春秋时期诗歌的集合诗经是长出来的，在那个土地上自然地生长，符合当时的民情恋爱时，我们念着“窈窕淑女，君子好逑”时，心里便充满了甜蜜，那辗转反侧的思念，难道不是此刻洋溢在心中的焦渴吗？唐诗是喊出来的。

初唐四杰要喊，盛唐时李白喊出“蜀道之难难于上青天”宋词是“想”出来的宋词中朱熹写到“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊问渠那得清如许，为有源头活水来”；苏东坡写到“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；王安石写到“不畏浮云遮望眼，只因身在最高层”。

“想”得多好啊唐朝的律诗一改过去六朝的靡靡之风，有了格律诗，如七绝、七律律诗将诗的发展推到了最高峰，唐代出了五万多首诗词是诗之余，是诗剩下来的词经过宋朝的发展后，形成了诗词的另一座高峰后人说，李煜是词界“第一高手”。

柳永、李清照、苏东坡、辛弃疾都是有名的词人林语堂说苏东坡是哲学家、诗人、文学家、美食家，但是一切都概括不了苏东坡提到苏东坡，大家会相视一笑，这是因为，苏东坡和大家的关系非常贴近，他写的词大家都非常熟悉欧阳修说：“世路风波险，十年一别须臾。

”古诗词给我们的就是这样的感觉——当美妙的词句扑面而来时，悠悠时光便在身边掠过，恍如一世当翻阅吟诵着典雅的诗句时，我们会惭愧的发现，自己的生活是多么的粗糙有妙龄女子说到苏州，只会说“嗲来，嗲得不得了”；有小伙子站在长城上，想抒发一下心中的情怀，憋了好久，憋出这么一句：“长城啊，你他妈的真是长！”如果你的头脑里有点古诗词的积累，你聊天、旅游或写文章时，心中就会充满浪漫情怀，就会“此处无声胜有声”。

【3】德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林写过一首《人，诗意地栖居》，经过海德格尔的哲学阐发，“诗意地栖居在大地上”成为现代人的共同向往诗人和哲人的本意可能都建立在工业文明使人异化的忧惧上，但我们断不能忽略荷尔德林写作这首诗时贫病交加、居无定所的事实，这样诗意的人生态度竟然是建立在那样卑微颠沛的现实生活上的啊!白茹云可能不会解读什么叫“诗意地栖居”，但她的可贵之处正在于做到了这一点。

在与同样受过磨难的杜甫、苏东坡们的交会中，她恍然觉得疾病没有什么了，因为每个人都会遇到波折!是的，多数人的生活总是苟且狼狈、鸡零狗碎、坎坷颠簸的，但假如以一颗诗心观之，则自古及今一帆风顺能有几人?天地之间一介小我又算几何?那么，我们就能变得从容淡定，只觉博大的原野取代了狭窄的视窗，宽广的通衢取代了眼前的泥路，对人群的关注取代了对自我的哀怜。

我们虽然仍旧身在原地，但却分明感到自己在超越，正腾升，欲飞翔这一刻，我们萌发了诗心，我们洋溢着诗意，我们成了无法也无需用语言诉说的诗人……

五、诗歌的人文精髓之打造提练所谓诗歌的人文要素关键精髓，一般而言主要指的是，传情达意的言志，记事抒怀的表达此即文章合为时而著，诗歌合为事而作也任何时代诗歌的内容，都不是空穴来风，而是社会生活的最集中反映，最贴切表达。

大多数诗歌的感情都应该是丰富多彩并充满想象的，其语言的精练形象、音调的和谐恰当，以及节奏的鲜明合拍，都要借助于诗歌形式的自由，和内涵要求的开放，再以行为单位，根据节奏的排列，来分行表述的，诗歌的意象经营要重于修辞，诗句字里行间要充分的体现出人文关怀的情怀。

具体来讲，诗歌的人文精髓就是，诗歌的深切抒情正所谓无情不成诗、无义不成行，情动于中而言达于外，义至于心而溢表于字情到深处便成诗，义在人间即为仁此情既包括了亲情、友情和爱情、人和物和事，和其他人与万事万物之情，情越真越深。

而义的高风亮节、肝胆相照更是可由诗句来表达的道义与情操由情义催促而写出来的诗，必然可以打动人心、鼓舞大家、响应情感、传至千万里文学源于生活高于生活，诗歌同样也是源于生活更要优于生活如果是原原本本的平铺直叙，那就不是文学，更不是诗歌了，而是一潭死水般的一本流水账，毫无价值毫无感染力了。

如果低俗就更难以登大雅之堂了，徒增笑尔人间有真情人间有大爱，人间有奇景人间有风采，所有的这一切，尽能舒展为诗、皆可发而为歌从古至今的几乎所有名家，无一不是情怀常客、抒情高手尽管诗歌经了数千年发展历程，在此期间产生了不少音韵革新和格式变种，但总的来看，还是要以言志为其主调主流的，为大趋势、大方向。

所言作者的抱负、志向和思想、或者是诗人的情趣、意愿和感情但写作手法很是要讲求超凡脱俗技巧的，遣词造句要出奇制胜效果显著的很多时候的创作，大多是言在此而意在彼、情在远处而意于眼前的情景表达方式，让生活的神秘感和丰富联想，在读者们的面前若隐若现、若即若离，尽显诗歌的独特魅力。

我并非信口开河诗意之所以没有那么玄秘，是因为诗歌最早就起源于我们祖先的劳动生活，他们在筋力的张弛和工具的运用中，自然发出有节律的呼声，这诗、舞、乐三位一体的模式，也当然是诗歌的发端“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也”。

祖先们在“邪许邪许”的呼号声中，不断赋予自己新的力量，减轻了身体的疲劳，获得了一种愉悦这种愉悦感，就是他们还无法定义的“诗意”吧!所以，鲁迅先生把叫着“杭育杭育”抬着木头的祖先，幽默地称作“杭育杭育派”诗人。

而我国第一部诗歌总集《诗经》中，更是保留着大量普通民众“饥者歌其食，劳者歌其事”的诗篇隔着历史的漫长隧道，我们不仍能从“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”的怒吼中、“于嗟女兮，无与士耽”的呐喊中、“一日不见，如三秋兮”的思念中、“蒹葭苍苍，白露为霜”的惆怅中，感受到关注生活、源自现实的浓浓诗意么?谁能说，这些没有留下名姓的普通人身上没有诗意呢!。

撇开身份和声誉，那些留下千古诗名的诗人，他们身上所散发出来的诗情和这些劳动者身上所具有的诗意，在本质上并无二致，都是描述生活的况味、倾吐真实的情感，使自己也使他人获得柴米油盐之外、世俗生活之上的滋养“归去来兮，田园将芜胡不归”的淡泊隐士陶渊明，何其有性格!“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的疏放豪士李白，何其有风骨!“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的大爱儒士杜甫，何其有情怀!“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的潇洒居士苏东坡，何其有胆气!“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的奇士郑板桥，何其有温度!他们所传达出的对民生大众的关注、对权贵豪族的蔑视、对灵魂安适的倚重，和那些饥者劳者所表达的情感，都是精神的姿态。

而无论是释放哪一种情感，实际上都已高出生活本身、突破狭隘小我，表达出一种承受的坦然、洒脱的放达，因而能使我们超越实际的人生处境，获得更高层面的精神启迪和心灵享受因此，诗意确是无关乎会不会写诗的鲁迅先生以杂文名世，诗名远不如文名。

然而，独具慧眼的文学评论家李长之却在《鲁迅批判》中提出鲁迅具有诗人的性格，这一发现使胡风颇有些忌妒呢，说是“让他抢先说出来了”我想，李先生的意思无非是说鲁迅是很真实的，在对喜怒哀乐的由衷表达中捧出一颗真实的赤子之心，使我们在不尽的感怀中增添了生活的力量。

所以，由我们每一个人都可能具备的“诗意”来串联，《中国诗词大会》就不仅会壮大着李杜这样永垂青史大诗人的声名，也会鼓舞着白茹云这样平凡而有诗意的小人物的人生一位来自河北邢台的农民，36岁患上淋巴癌，前此，她的一个弟弟在幼时就已得脑瘤瘫痪。

住院期间，她买了一本《诗词名句鉴赏辞典》借以打发时间，却从此与诗词结缘与病魔顽强抗争的她，从古诗词中汲取了大量的营养她说，杜甫“多病所需唯药物，微躯此外更何求”使她产生了强烈共鸣你看，古往今来的诗意不都来自生活的实际感受么?她说，苏东坡“谁怕?一蓑烟雨任平生”就是她该有的人生态度。

你看，诗人和非诗人的诗意不都是一种人生态度么?她说，虽然生活很清苦，但她可以从诗中体会到人生的喜怒哀乐你看，许多人的诗意不都是对尘俗痛苦的超越么?白茹云对诗的执着热爱使她成了一个苦难中有着诗意的人，她在升华着自我的同时，也给每一个普通人提供了诗意生活的典范。

那么，赋予所有的人生活的诗意，使他们在任何情况下都能怀着一颗诗心坚定地走向明天，这既是李白苏东坡们冥冥中的期望，也是《中国诗词大会》真正的意义所在吧!只要诗心不沉沦，只要诗意不消失，李白、苏东坡笔下的唐宋明月就会永远朗照中华，杜甫、郑板桥忧国忧民的情怀就会永远传承不绝。

诗词中有着深厚的人文意蕴，可以讲是人文精神培育了古诗词、现代诗歌作为我国传统文化中的瑰丽宝藏之古诗词，能够在经受了时空的洗濯之后，仍旧可以长盛不衰，令世人瞩目根本的原因，不仅在于其含蓄的表达和优美的辞藻，更为主要的是，其中所包含的，所凝聚着的人文精神。

我们的诗歌创作探讨，就是要将其人文性和工具性予以高度的统一人文精神培育的本质，其实就是鼓励大家都来追求真善美，诗歌中所蕴含着的，非常丰富的，能够展现人性化真善美的内容是我们应该发掘的人文意蕴，对此人文精神进行培育功德无量、利在千秋。

央视《中国诗词大会》节目的风靡，掀起了一股全民读诗热李白、杜甫、白居易、苏东坡、李清照……这些千古流芳的大家，比以往任何时候都炙手可热这种现象，一方面照见了社会物质文明发展到一定高度时人们对于文化精神的渴求，另一方面又反映出诗、诗人在我们心中的神圣地位。

而在我看来，除了诗史上这些永久映耀的璀璨群星，除了当今以诗歌创作为职业的专业诗人，“诗人”也完全可以有另外一种含义，那就是虽然不一定会写诗，但却以一种诗意方式生活着的人什么是诗意?也许有人可以将它诠释得玄之又玄、高深莫测，在“意境”“美感”“韵律”等名词中转圈。

我想，说通俗点，诗意也就是直面、承受、旷达种种的生活姿态吧!它是丰富的喜怒哀乐，它是独特的性格情怀，它更是超然的心灵世界人文修养即是通过学习传统的优秀的人文文化知识,并且经过不断的积累,提炼和升华形成的一种与时俱进,并具有时代特征的精神素质。

正如《孔颖达疏》言:言圣人观察人文,则诗书礼乐之谓,当法此教而化成天下也一样,大经学家孔颖达将人文修养与传统经典结合起来,提出了以诗书礼乐为教化方式,提高世人的人文修养,行为习惯,从而达到一种和谐的社会状态的重要性。

我们要积极实现追寻古人今人雅俗共赏的人文环境，塑造了全新的城乡文化形象；使之成为人文精神的集中体现，成为当代新型文化的重要组成部分，体现出社会主义核心价值观的精神内涵构造人文精神的诗意构想，是构建社会主义核心价值体系的一大创举。

以少儿为例，孩子诵读古诗，受到人文精神的感召，可完善自身人格修养、提升品味中华古诗文是中国文化形成、发展、变化历程中最璀璨的一颗明珠她，蕴藏着中华的传统美德和文化精髓；她，浓缩了华夏五千年文明史；她，积淀在每个华夏后裔的血液中。

当今，未成年人思想道德建设成了全社会关注的一大焦点如何将祖先的智慧和一代一代中华儿女的民族精神潜移默化地注入孩子的心田，开启生态德育，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐发展，是未成年人思想道德教育的一个有效切入点。

“经典古诗文诵读”不但可以让孩子们诵读了许多祖先留下的宝贵精神财富，更对学生良好品德的形成产生了重大的影响通过开展经典古诗文诵读，能够对小学生优良品德形成有用的意义诵读古文，可以让学生接受传统美德的教育，得到传统文化精华的熏陶，提高学生的民族自豪感。

我们认为，让学生直面经典，徜徉古诗文，从传统美德和文化精髓中吸取营养，具有特殊的意义不仅能由此向世界展示我们中华文化生生不息的活力，从而让我们学生具有深厚的文化底蕴，进而获得强大的精神力量去和西方文化对话，接受人类的优秀文化，并且能以此启迪心智，修身治学，提高学生自身的人文素养，促进学生自我发展，成为21世纪的新人。

实践证明，学习与背诵经典古诗文对少年儿童的良好品德成长有七大益处：能培养爱国情操、能提高道德修养、能培养学习兴趣、能提高审美能力、能增强自信心、能培养耐性和长性、能养成尊老美德结语：方块汉字的诗作具有其独特的魅力

泱泱大国中华民族的汉字，在世界的文字体系里，别具一格不同凡俗其独特的方块形状特征，对于我们的诗歌阅读书写，将会产生出十分有益的影响一方面，汉字的方形构成，可使其在大篇幅的文章书写并列中，呈现出排列整齐，优雅美观的状态。

这种汉字的造字原则和结构，会更加的有益于，对于所有人的易懂性和关联性，从而可以大大提高了，对于诗作阅读时的理解效率汉字诗的方块形状结构特性，使其具有极高的方向感和辨识度一般人类的眼睛视野，总体上是一个面，并非一条线，所以线性排列（如拉丁字母等）不易被辨认。

而排成方块一目了然的诗歌作品，（拼音文字=线形文字；汉字=方块文字），则会表现出审美学上的优胜排比对列，给人以美的享受、真的视野、情的展示、渊的深厚，总之汉字和拼音文字相比，具有更高更强更劲更有品味的阅读效率和效果。

我们的汉字虽然构成复杂且不易读写牢记，但其作为一个与众不同的，韧性十足的专属文字符号系统，信息熵确实很高，方块字所组成的诗词，可以包含有较大的信息量一部中国汉字的发展史，即逐渐扩大汉字容量的历史，随着方块汉字容量的增大，老祖宗遗流下来的知识财富，也就更显得弥足珍贵。

方块汉字的优点，不仅仅只是信息量最大、内涵最为丰富多亮点而且喜欢用手用毛笔去书写的人们会发现，作为最为古老的文字，时时处处尽显与各拼音文字不同的优点点如高峰坠石石破天惊，横如千里阵云战云丛丛，竖如立柱一般豪爽，弯如折金钗般灵气冲动，撇似飞脚一样电闪雷鸣、捺像猛虎下山般的带风……，我们一笔一划地写出了抒展，再一撇一捺地写着东风。

每一笔都是沉稳的飞扬局气，每一划都要书出前所未有的石破天惊方块汉字的诗作，可以表现为美情之美，并外显于美形，内发于美情之结构，借用一下古希腊客观论美学，常以“数理结构”、“圆”和“椭圆”等为终级形式因，后来又有了所谓的平衡、“比例、色彩说”和“格式塔整体大于部分之和说”等，而中国古代文论诗论所谓的“平仄协调”、“起承转合”、“对仗工整”、“抑扬顿挫”等，即从外在的形式上，对诗文的美学进行了规定。

中国古代哲学所主张的天人合一，主客观同构，宇宙间的合目的性结构，与人类之情感的结构一而二，二而一诗歌如画作，除意境追求二者不分彼此而外，目前已经分行书写，并诉诸视觉知觉观赏的汉语(汉字)诗歌，必先有方块之形，然后再谈书写。

五四运动之后的自由诗，一般分行书写，形式上自然与散文等文体，划清了文类界限我们的这个汉字，原来竟是如此的具有诗意，且兴味盎然回顾当没有文字的远古时代，人类只有叽哩呜拉的语言，配以肢体语言之时终于出了一个伟大的仓颉，他不断地观察鸟兽痕迹，俯仰沉思，摹形于日月山川的轨迹，反复摸索删改增添，终于创造出了这个人类历史上最伟大的文字——汉字，从此华人的纪事和事迹，便进入了崭新的纪元。

至此在世界的东方，天地惊动，不再黑暗有了汉字的文字，思想就有了主张，文明文化的曙光即从天际升起，愚昧无知、魑魅魍魉的鬼哭狼嚎，慢慢地在这文明之光中隐去消失、无影无踪古代汉诗主要以汉字的“句数”来确立文类之准则，没有一种文字像汉字一样，能够延续至几千年，从未中断过，更没有一种文字，可能像汉字一样几千年前的面目仍然依稀可辨。

也没有一种文字能像汉字这般工整美观，也没有一种文字能像汉字这般雄伟律动；没有一种文字能像汉字这样富有崭新的意象，也没有一种文字能够像汉字这样充满着哲理和寓意大哉，汉字之美、诗歌之美我们中国的文字又是真情的，颜真卿写《祭侄文稿》时，字里行间充满了了无尽头的深情，仿佛每一个字都在滴血。

苏轼写《寒食帖》时，情注笔端，意向冲笔，越写越气愤，仿佛不能够驻笔停下来方块汉字所具备极其的独特专有魅力，给了我们诗歌的创作，以更多更好的施展艺术技能之机会，像是比喻、借代、对仗、排比等等，均有赖于此，并愈加完善完美。

特别是在唐诗宋词，还有对联楹句的文学创作中，更体现得尤为明显且妙趣横生许许多多的千古名诗、万世绝句，既有音韵的铿锵音节之美、抑扬顿挫之妙，又同时包含着对仗的工整、妙语之天成、智慧大飞扬的深刻乐趣，实为世上独一无二的方块诗之佳品。

中华汉字是神传文字,不仅具有独特的形态美,其表意特征，表达方式，都更使其具有极其深远的内涵和意蕴,在发展过程中所凝聚的五千年文明之硕果当你运用这美妙绝伦的方块汉字，来书写精彩动人诗歌的时候，用我们的心灵去感触华章乐曲之时，将会体验到，情感触摸文字的欢快旋律，并同时让我们的内心激荡出灿烂的光芒和力量。

我们中国的汉字，有着悠久恒远的深沉历史，是一直从甲骨文到金文再到小篆、隶书、楷书、行草传承下来的，没有因什么原因断代消逝，只是越来越丰富强壮和完善成熟世界文字史上别具一格的汉民族语言文字，在是这样的成长壮大着、发展着。

优秀的文字当属汉字，其博大精深，堪称世上最一我们汉字的最大特点，就是丰富多样化，即“同意不同字、同字不同意、字同意不同、意同字不同”其博大精深，简直深不可测用以创作诗歌文学，真可谓拿手称心、得心应手试问：一个汉字可以有不同的意思，而同一个意思，又尽可用不同的文字来表达，这样的诗作，难道不会流行于天下吗？。

这正是：冬夜话诗情深意真，名作佳稿回味入心飘渺残梦已被雪埋，清冰梅花黑暗深沉念花念景最是念你，初心不忘香断灯昏最美冬天煮酒论诗，神评妙论唯美琴音灯光明亮银河倒映，任其寂寞如何消魂冷风入闺寒泉结冰，思想感情窥见至真。

白雪泛光照亮窗口，想着离家在外的人惟有冬夜产生诗意，只有雪原唤醒沉沦作者简介：邱晓辉，本名邱瑞辉（邱氏族谱上亦是如此书写），曾用名：邱国辉字文长，号天成当代非著名诗人，旅行家、美食家图书馆学研究学者男，生于一九六〇年，江苏省徐州市人。

图书馆副研究馆员（副教授）研究领域：图书情报与数字图书馆；计算机软件及计算机应用；新闻与传媒；古籍保护与修复；中国民族与地方史志；高等教育；地方政务信息公开；书目参考咨询服务等投稿邮箱：ddsww2022@163.com